饶雪漫编剧大师班现场照

　　好编剧的第一职责是讲一个好故事。

　　小说可以是“一个人的小说”，但剧本不能是“一个人的剧本”。写小说是作家脑子里先有一个概念，然后一气呵成地书写出来。写剧本像是一个制造瓷器的过程，这个过程是需要学习和技巧的，也是要考虑可行性的。

　　▌我们为什么要当编剧——因为喜欢

　　对饶雪漫而言，成为编剧的唯一动力源自对这一职业的热爱。唯有这份纯粹的热爱，才能支撑创作者穿越岁月的沧桑，到达作品初次受到认可的光荣时刻。

　　我十四岁就写作了，大家经常问我写作对你来说意味什么？我觉得写作对我来说只意味着轻松。写小说对我来说是一帆风顺的事，我从来没有被退过稿，总有读者喜欢我的小说。

　　我在写第三十五本书《左耳》的时候，才算真正进入到畅销书作家的行列。当作家是自由的，尤其当你成为畅销书作家后，你可以写自己想写的东西，你可以控制文字，达到一个幸福的巅峰。

　　她坚信，支撑她走到今天的，只有“热爱”二字。她希望所有人都能因热爱而选择成为编剧。

　　

　　饶雪漫编剧大师班现场照

　　▌一剧为本，故事为魂

　　故事讲得好不够，故事讲得很好也不够，要出类拔萃，无以伦比的好，奇迹般的好，改变灵魂一般的好。

　　——乔布斯

　　一个好编剧第一职责是讲一个好故事，这是毋庸置疑的。什么叫好故事？第一标准是看得懂。大家都听过白居易的故事，他写完诗之后会给老人小孩听一下，确保大家都能听懂。有时我写完剧本，会邀请公司员工一起读本。这个环节是有必要的，因为大部分人其实并没有文学阅读的体验。

　　我在写剧本时有一个体会：小说可以是“一个人的小说”，但剧本不能是“一个人的剧本”。写小说是作家脑子里先有一个概念，然后一气呵成书写出来。写剧本像是一个制造瓷器的过程，是需要学习和技巧的。

　　我曾认为，只要剧本写得好，拍摄和表演都是其他人的责任，但电影实际上是一门集体艺术。剧本不仅要让观众读懂，还要剧组里的人都读懂。如果做不到这一点的话，最后只会变成四不像。

　　在拍摄《左耳》时，我在剧本中写了一场车戏，车辆在福建的一个M型路口冲入海中。直到开制片会议时，我才知道这样的描述给制片部门带来很大困扰。制片跟我说，他们在福建找了一周都找不到M型山路，我说L型也可以。我不知道他们真的会去这么找。他们可能以为编剧有什么特殊寓意。

　　饶雪漫建议年轻编剧多观影、分析影片，并参与剧组工作以深入理解电影制作过程。她认为，现场经验比单纯学习更有效，编剧应接触多样的生活和人物。

　　

　　饶雪漫编剧大师班现场照

　　▌好故事的灵感从哪里来？

　　饶雪漫强调，寻找好故事的灵感需要广泛接触不同的人，即使是不受欢迎的人物也能提供丰富的思考和创作亮点。她建议编剧应该与各个社会阶层和年龄段的人交流。

　　我从14岁开始写青春疼痛题材，一直写到50岁。为什么？我喜欢17岁的青春岁月，也接触过很多年轻人。我只要写到年轻人就非常生动，而写到家长就显得生硬。所以我认为找到自己擅长的写作类型很重要，灵感要来源于你的生活。

　　饶雪漫认为编剧应专注于自己擅长的题材，她鼓励编剧不要害怕类型片或被定义，因为中国人口众多，任何类型片都有观众。她还强调了田野调查和与有真实经验的人交流比依赖有经验的团队更有助于故事构建和人物塑造。

　　

　　饶雪漫编剧大师班现场照

　　▌塑造好人物你的剧本就成功了一大半

　　人物塑造是剧本中不可或缺的要素，如果人物平淡无奇，整个剧本可能会失去吸引力。编剧必须创造出与众不同的角色，无论他们性格如何，只要有独特魅力，就足以让观众记住他们。

　　为了让角色栩栩如生，编剧需要观察生活，接触各种各样的人，深入了解角色的语言习惯、行为举止、思维方式等，让这个人物在观众心中立得住脚。每个影视作品中都有这样的角色，他们可能不是主角，但他们的独特性让人难以忘怀。

　　此外，编剧写的东西一定要有共性，从小我的情绪里挣扎出来，比如写一个爱情故事，有些编剧可能会写一个人想念对方几十年，每天都对着他的照片哭泣，我觉得这根本就不现实。因为生活会带来很多变化，即使是一个失恋的人也会忘掉很多事情和感情。如果编剧当下有很强烈的情绪，就会很难从小我里挣脱出来，这会阻碍我们成为一个有格局、有大爱的编剧。至于如何摆脱小我情绪，我觉得最重要的是增加自己的见识和阅历。

　　

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　　▌让你的台词有辨识度，是你剧本风格的最佳体现

　　在剧本中，当故事通俗易懂、人物立得住脚时，台词的与众不同就显得尤为重要。出乎意料但又合情合理的台词能给观众带来惊喜，也能为演员的表演提供丰富的层次。

　　我们在写台词时，需要进行大量思考：如何让台词出乎意料，但又符合人物的性格和情境。

　　但我们也不应该每句台词都追求这种效果，否则剧本会难以理解。我们应该在适当情境中，巧妙加入几句与众不同的台词，这样不仅能帮助观众更好理解人物，还能让整个剧本立刻充满特色。

　　我小时候写作文曾经写过一个孩子和他妈妈的故事。妈妈在菜市场卖鱼，我写了一句“孩子，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，我的老师当时就指出，这不符合妈妈身份，这件事给我留下深刻印象。后来我写小说时，每次写台词都会思考这个角色能否说出这样的话，其实每个角色都有自己的语言系统。

　　▌一个优秀的编剧必须要懂市场

　　饶雪漫认为市场意识对现代编剧是很重要的，懂得市场的编剧是非常宝贵的。如果一个编剧能为制作和投资负责，那他会更容易得到更多支持。

　　编剧应考虑剧本的可拍摄性。例如，如果剧本中描述的是“万马奔腾，血流成河”的场景，这样的场景可能很难拍摄。如果你能理解拍摄的困难，并提出一些聪明的解决方案，比如合并场景或调整一些细节，以减少拍摄难度，同时不影响故事和情绪，那么这样的编剧是非常宝贵的。那些愿意为投资者和资本考虑、做出一些思考、让步或聪明融合的编剧，往往发展非常快。

　　我并不是说编剧要完全迎合市场，而是要懂得在创作中考虑实际的可行性，同时保持故事吸引力和人物真实性，这样才更有可能被制作出来，并为观众喜爱。

　　▌有社会责任感的编剧才能写出被记住的好作品

　　在饶雪漫创作的前期，她并没有深入地思考过自己作品中的社会责任感；直到对青春题材的专注耕耘让她遇到许多需要帮助的年轻孩子，才意识到自己肩上的社会责任——这些孩子需要有人倾听他们的声音、理解他们的感受。

　　我遇到一个抑郁症孩子，他告诉我，猫有九条命，他有七条就够了。他让我意识到，青春期孩子面临的困境远比我们想象的要严重。因此，我以那个孩子为原型，创作了《小妖的金色城堡》，希望通过我的作品关注和帮助那些正经历困境的青少年。作为创作者，我有责任去关注那些容易被社会忽视的群体，用作品传递正能量，帮他们走出困境。

　　电影比小说更能广泛影响和帮助人们。电影可以引发公众对社会问题的关注，从而促使社会变革。就像《我不是药神》和《亲爱的》等，它们娱乐了观众，也引发了人们对社会问题的思考。

　　作为创作者，我始终认为社会责任感是非常重要的。通过关注那些容易被忽视的群体，给他们传递正能量，我们能够为社会带来积极的变化。同时，作为编剧，我也不断探索自己的创作道路，用故事去传递对生活的感悟和对人性的理解。

　　▌Q & A

　　青年导演 赵思莹：近年国内外爱情片都有一些疲软，加上现在一些社会文化氛围，比如说年轻人不相信爱情了之类的，导致目前爱情电影创作环境不太好，请问什么样的爱情片能让您有冲动去创作呢？

　　

　　饶雪漫编剧大师班观众提问

　　饶雪漫：爱情电影可能看起来很肤浅，主题可能没有其他探讨生命、探讨各种深刻话题的电影那么重要。但我们都只是普通人，我们都需要在爱中生活。当观众坐在电影院里，度过那两个小时后，他们可能会重新相信爱情，重新振作起来。我觉得对于爱情片创作者来说，这是一件非常有意义的事情。一些电影让我们仍然愿意相信生活是美好的。我希望你的电影能给大家带来这样的感受。

　　Q1：请问从作家转到编剧的过程中，您有什么经验给新人编剧吗？

　　

　　饶雪漫编剧大师班观众提问

　　饶雪漫：从文本到视觉呈现的转变，类似于从二维到三维的跃迁。作者可能会觉得故事中的场景已经在脑中栩栩如生，文字可以详尽地描绘出角色的愤怒，而电影仅需一个推镜头便能传达同样的情感，因为视觉语言具有直观的表达力。

　　不同领域的创作需要截然不同的思维方式，我认为最有效的途径，还是尽可能去跟组，若缺乏这样的机会，那么写作实践和自我审视则是必不可少的，这一过程虽然艰辛，但坚持不懈是成功的关键。我自己也经历了大约六七年的过渡期，才逐渐适应了这种转变。

　　Q2：请问您在写作过程中，如何把自己从故事和人物中抽离出来？

　　

　　饶雪漫编剧大师班观众提问

　　饶雪漫：我认为在我的小说创作中，我已经超越了对自我的常规审视。我的人生相对平淡，这实际上是我的一大优势，这样的背景如同白纸，为创作者提供丰富的想象空间。年轻人可能会觉得某些事情难以逾越，但十年后会发现这些事情微不足道。因此，不用给自己过多压力。

　　真正能帮助一个人成长的是积极面对社会和生活，我们应当珍惜每一次外出见识世界的机会。优秀的编剧应当广泛了解世界和众生，将这些经历转化为自己的创作素材。届时，你会发现之前的困扰都不复存在，并且能够创作出优秀的作品。

　　Q3：我在写作过程中发现自己创作风格偏向喜剧，但我也想写一些现实主义题材的作品，想请教您该如何克服风格转变？

　　

　　饶雪漫编剧大师班观众提问

　　饶雪漫：对于风格转变的问题，我认为确定并坚持自己的创作喜好或类型，比随意改变类型更为重要。你可以先把自己最擅长的领域写好，不用强迫自己改变创作风格，随着时间推移和年龄增长，当你再次考虑转变时，就会更加自如。

　　Q4：请问在一个编剧团队中，如何与不同类型的编剧磨合？有没有比较好的合作模式？

　　

　　饶雪漫编剧大师班观众提问

　　饶雪漫：在选择合作伙伴时，优先考虑彼此在创作观念上的契合度，而不仅仅是他们在专业领域的技能水平。如果合作伙伴在专业技能上很出色，但与你在创作理念上存在分歧，合作过程可能会变得困难。

　　至于创作模式，每个团队都会慢慢形成自己的工作方式和流程，这需要时间和相互磨合。一开始可能需要明确一些基本的规则和原则，但随着合作的深入，团队会逐渐找到最适合自己的工作模式。

　　最后，不要强求合作。如果两个人的性格或风格实在不合，那么分开也许是更好的选择。

　　Q5：老师您好，我是表演系的学生，请问现在的青春片希望在演员身上看到什么特质？

　　

　　饶雪漫编剧大师班观众提问

　　饶雪漫：在挑选演员时，我认为外观的重要性是毋庸置疑的，演员必须具备吸引观众的颜值。但更为关键的是演员能否与角色产生共鸣，使其表演真实可信。对于年轻演员来说，能遇到自己想要表达的角色是一种幸福。

　　年轻演员要寻找最适合自己的角色，而不是盲目追求更大舞台或更多关注。希望你们好运，早日遇到能展现自己演技的角色。

　　

　　饶雪漫编剧大师班现场照片

　　通过饶雪漫分享的从业经历和经验总结，我们深深体会到，成为一名编剧，源于对故事的热爱、对人物的塑造、对生活的洞察。每一部剧集的基础在于剧本，而剧本的灵魂则是故事。如何捕捉那些让人眼前一亮的灵感，塑造出令人难忘的角色，是每一个编剧的必修课。

　　

　　饶雪漫编剧大师班合影

　　同时，一个优秀的编剧还需洞察市场，让自己的台词具有独特辨识度，从而在剧本中体现个人风格。最重要的是，只有那些富有社会责任感的编剧，才能创作出让人铭记于心的佳作。希望电影文字工作者们带着这份热爱与责任，继续在编剧的道路上砥砺前行，书写属于我们的故事。

　　

　　饶雪漫编剧大师班合影