第十六届北京国际电影节创投训练营火热进行中。1月24日，资深声音指导、声音设计王冲给学员们带来了专业的指导课。王冲老师深耕影视声音创作领域多年，创作履历横跨动画、剧情、悬疑、动作等多元影片类型，曾参与《无名》、《哪吒》系列、《雄狮少年2》等爆款作品的声音创作，凭借极具想象力的听觉叙事与精湛技术功底，成为业内标杆级人物。
影视艺术是“视听艺术”，声音与画面缺一不可。本次课程中，王冲老师不仅展示了声音制作流程，还结合具体案例，深入分享创作理念与现代工作模式，从而深化学员们对影视声音艺术的整体理解。
声音终于“上桌吃饭”了
随着观众对影视作品的感知日趋精细化，声音在影视创作中的地位愈发凸显，尤其在恐怖、惊悚等类型片中，它不再只是背景，而是叙事的关键推动力。王冲老师指出，声音能够通过“情绪引导”“空间建构”与“真实感建立”三大核心功能，显著提升影视作品的艺术感染力。谈及本届训练营首次引入声音指导课程，他笑称：“这下，声音终于可以‘上桌吃饭’了。”
声音不是后期补救，是叙事的一部分
在影视创作中，声音不应被视为后期制作的修补工序，而应从叙事构思之初便作为核心要素进行设计。它并非单一的听觉信息，而是由对白、环境声、音效与音乐四个元素融合而成的叙事整体。这四种元素相辅相成，共同推动情节、塑造氛围。王冲老师结合创作实践，深入解读了四种元素的叙事职能：对白的真实感不在于口齿清晰，而在于准确传递人物性格；环境音重在构建故事空间，它是决定场景是否真实的关键基础；音效为动作赋予重量；音乐则是“情绪的方向盘”。
最好的声音设计，有时是后退
王冲老师强调，声音在影视中的运用不是越用力越好，更不能只靠响度去抢占观众的耳朵。例如在父亲哄睡孩子后准备关门离开的场景中，如果舍弃常规响度的普通关门声，转而选用锁舌轻轻扣合时那一清脆的“咔哒”声，往往更能展示父亲的人物性格，揭示出角色之间细腻的情感联结。
声音设计的最高境界，恰恰在于“隐身”。“当观众没有意识到声音设计的存在，它才真正完成了工作。”人在自然环境中聆听鸟鸣之所以感到舒适，是因为大脑会主动过滤、选择并融合声音，形成一种自然统一的听觉体验。而在电影创作中，声音设计师必须反其道而行之：通过主动剥离、分轨并精细混音，才能在影院里为观众还原出那种浑然天成的感受。这种“隐身”不是声音的缺席，而是其与画面、叙事、情绪的高度融合。当声音不再试图填满所有听觉空间，叙事便有了呼吸的间隙。
学员提问环节中，面对现场提出的声音创作类疑问，王冲老师一一给予详尽的解答。
Q1：为什么后期创作时声音有时需要叠60多轨甚至80多轨？
王冲：刚入行时，我也曾倾向于堆叠大量音轨。但现在我意识到，声音设计的核心在于提炼而非堆砌。音轨数量从来不是评判电影好坏的标准，观众觉得电影好看，才是对所有工作人员最好的肯定。如今我要求我的团队在做声音设计时，每层效果最多不超过8轨。这个数字源自模拟时代录音机的物理极限，但恰恰是这种限制能逼着团队在有限中做最精准的表达，从而催生出有效的声音设计。
Q2：怎样改变人的音色，呈现人声异化后变得嘶哑的效果？
王冲：声音设计必须有明确的支点。只要理解变声的底层逻辑，后续创作就会顺畅。比如设计丧尸的声音，我们可以先设定丧尸的声带已损坏，那么它肯定无法发出有力的低吼，叫声必然是嘶哑、断续的。再比如设计变异人声，得先想清楚：变异是让人变成了怪物，还是仅体型变化？把这类关键设定捋清，就能做出精准的声音效果。
Q3：配音的工作顺序是先有画面再让配音演员根据画面配音，还是先录制音轨再推进画面制作？
王冲：实拍作品通常有同期声。但在动画电影中，工作流程大多是先有声音再有画面。比如在《哪吒2》中，由配音演员先在棚里完成表演，声音铺在时间线上后，动画师再参考声音去细化画面、调整口型。
Q4：国内foley（拟音）技术的发展情况怎么样？foley的创作是否只能依靠生活经验积累？
王冲：我认为目前国内拟音技术，在专业水准上足以比肩好莱坞。这个行业已经沉淀很多年了，许多公司都在接国外的项目。经常有人问我，某个项目是否需要用到拟音，我的回答是肯定需要。但这不只关乎预算，更核心的是拟音师自身的生活阅历与大量的实操经验。比如录制翻书声，如果听起来“不对”，就得不断调整书本厚度和纸张质感，每个细节都可能影响最终的声音。一个在特写镜头里听起来真实、有质感的翻页声，往往是拟音师们尝试过数百本不同的书之后才打磨出来的理想效果。
Q5：非科班人员怎样才能成为专业的声音指导？
王冲：必须投入大量时间学习。刚入行时，我会先观察同事的声音制作过程，然后自己动手做一遍，再带着具体问题去请教。除了这种反复练习，还需要大量阅片并主动拆解：看一部电影时，不断问自己“如果是我，会怎么设计这里的声音？”；或者关掉声音只看画面，分析哪些情绪是靠声音营造的，你会逐渐发现声音在电影里真正出彩的地方，从而慢慢建立起自己的判断体系和创作直觉。
Q6：在预算少的学生剧组中，现场除了捕捉影像开拍时的声音和环境音之外，还会录制什么声音吗？
王冲：声音创作带有一定的随机性。当在拍摄或生活中偶然遇到合适的声音素材时，要及时捕捉并记录下来；如果没有这样的机会，就需要在后期制作阶段主动创造所需的效果。我之前在上海的弄堂里拍夜戏，刚好听到一对夫妻在吵架，就赶紧录了下来，后来这段真实的环境声被用到了成片里。其实很多出色的声音设计和创作灵感都来自这种不期而遇，并非都是刻意设计的。
Q7：在搭建的绿棚里拍摄时，声音设计应该怎么做？现场同期录音要注意什么？
王冲：声音设计需要提前介入。我们会提前研读剧本并准备素材。在绿棚里声音能否直接使用需视具体情况而定，如果拍摄过程中使用了风机，现场声音大概率无法使用，这时需关闭风机，确保录制到一条可用的声音。此外，要尽量在现场录制演员的嘶吼声或打斗声，以及关键台词。如果现场录制效果不理想，应及时安排补录。其余更细致的声音层次和细节，可以在后期阶段进行更精细的修补。
王冲老师从理论拆解到案例剖析，从技术答疑到行业洞察，为创投训练营的学员们带来了一场关于影视声音的深度解析。他始终秉持“让画面有重量，让情绪被听见”的声音创作理念，致力于用精准的声音设计，直抵观众内心。
创投训练营今年首次开设的声音设计指导课圆满完成！期待各位学员能将此次所学运用到实际创作中，让声音为故事添彩！
微信公众号
