刘健：以银幕为窗，从时间的裂缝中回望青春
在当下的中国电影界中，刘健可以称得上是“作者电影”一词的代表，“希望每一缕线条都是我的风格”的他，在前两部动画长片《刺痛我》和《大世界》的创作中包揽了从编剧、导演，到原画、动画的所有关键工作。这样的工作方式，虽然让他的创作周期显得尤为漫长，但却也让他对每一部作品都保持着超高的控制力，从而创造出独属于他的强烈作者风格与艺术家气质。
2017年，刘健的《大世界》入围了当年的柏林国际电影节主竞赛单元。时隔六年，他与中国美院师生共同创作的《艺术学院1994》再次获得了柏林国际电影节金熊奖的提名。这样的成就，放在动画电影领域乃至电影领域都堪称杰出。
《艺术学院1994》剧照
到了第三部长片，刘健终于不再是孤身一人，团队中多了他在中国美院的学生与同僚。虽然团队得以壮大（和工业化制作的动画团队的规模仍相差甚远），但这部《艺术学院1994》与刘健本身的联系似乎比他的前两部作品来得都要更为深刻——这个以1994年的“南方艺术大学”为舞台徐徐展开的故事，既是刘健以银幕为窗，透过时间的裂缝，对自己过往青春的一次回望，亦是刘健对自身艺术创作理念的一次梳理与溯源。
刘健
在第十四届北京国际电影节展映单元，我们将于“焦点影人”单元放映刘健导演入围柏林电影节主竞赛单元的两部作品《大世界》与《艺术学院1994》。让我们一同穿过银幕，走进这位动画匠人的光影世界。
大世界
作为刘健导演的第二部动画长片，《大世界》甫一问世便惊艳了国内外的所有观众。影片不仅入围了当年的柏林国际电影节主竞赛单元，刘健导演更是凭借本片获得了首届平遥国际电影展的最佳导演荣誉。
在一个城乡结合部的小镇上，装着一百万现金的提包里同样装满了所有人的欲望，工地司机、杀马特男女、杀手、老板，围绕它上演了一场黑色又滑稽的舞台剧。阴郁灰色的现实世界与每个人梦想中鲜艳的色彩形成的强烈对比，冲击着观众的视觉神经，低帧率的画面稍显粗粝硬朗，但也让人得以稍有余裕去欣赏每一幅堪称艺术品的画面。
《大世界》剧照
矛盾与冲突，贯穿了影片的叙事和它的创作理念本身，在这个一切都被标上价格的年代，当理想和浪漫一头撞进现实这个有着浓重底色的调色盘中时，剩下的只有讽刺又让人发笑的黑色。值得一提的是，为影片中角色配音的都不是专业的配音演员，而是南京当地的艺术家，南京方言的加入不仅让这部有着魔幻气质的动画作品有了现实的烟火气，也让影片的荒诞氛围变得更加浓郁。
看点
黑色幽默的成人笑话，韵味悠长的时代风景
《大世界》剧照
艺术学院1994
也许每个人在回望青春的时候目光都是温柔的。《艺术学院1994》虽然承袭了刘健作品中一直以来的黑色幽默，但相比于他的前两部动画长片，本片的画面无疑明媚了不少。导演在影片中安排了大量的校园场景的空镜头：天牛想像苔藓那样攀上石头砌的墙，爬上又跌落，却锲而不舍；一团云飘过群山，把影子投在了湖水上；盛放的花、碧绿的草地，甚至连废旧生锈的铁皮棚子也在绿茵的映衬下显出了勃勃的生机。那个时候，世界和人都很年轻，都有着蓬勃的生命力和鲜艳的色彩。
《艺术学院1994》剧照
影片讲述了在1994年，一群艺术学院中的迷茫的艺术青年们探索艺术为何物、爱情是否存在、未来前路又在何方的故事。在时代的路口，他们经历传统与现代的冲撞、理想与现实的矛盾，最终绽放出一种粗粝而天真的生命力。不管是位于南京的“南方大学艺术系”，还是故事中张小军就读的国画专业，都表明了这部作品的自传色彩。但青春的调色盘，何尝又不都是相似的。
《艺术学院1994》剧照
从南京艺术学院毕业多年后的刘健，如今在中国美术学院担任教授，他和动画系的师生们一起，一笔笔地画出了这部《艺术学院1994》。从1994年到2024年，这部动画长片，既是刘健本人在三十年后对自己艺术起点的一次重探，亦是将银幕当做镜子，照出这三十年来年轻人的心灵变化与社会迁延。
看点
重返乌托邦，残酷又浪漫的青春物语
《艺术学院1994》剧照
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