在胶片定格的方寸之间，在黑白交织的光影深处，流淌着一条永不干涸的记忆长河。

　　那是1931年至1945年间，四万万同胞用血肉筑起的长城，是中华儿女以生命书写的壮烈史诗。

　　今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，在这个特别的时刻，北京国际电影节特别推介系列抗日战争题材影片，在光影中回望峥嵘岁月，忆先辈们是如何用血肉筑成我们新的长城。

　　当银幕亮起，那些沉睡的历史骤然苏醒，向我们诉说着一个民族最深的伤痛与最炽热的抗争。

　　一、觉醒的号角：白山黑水间的第一声呐喊

　　1932年，孙瑜在九·一八事变发生后创作了《野玫瑰》的故事，开拍之时又发生了上海一·二八事变。这部电影是中国最早宣传团结抗日的影片之一，银幕上王人美那双含泪的眼眸，仿佛穿透时光凝视着今天的我们。孙瑜导演或许不会想到，他镜头里那个最终走上街头奔赴革命浪潮的少女，会成为一代人的图腾。

　　

《野玫瑰》

　　第十一届北京国际电影节特别展映了珍稀影片《挣扎》，这是我国最早的有声片之一，也是天一公司仅存的较为完整的一部影片。这部电影拍摄于1933年，此时日本帝国主义的侵略加剧，文化界掀起了抗日热潮。影片深刻反映了当时的社会冲突，积极宣传抗日救国，激励整个民族进行反帝斗争。

　　

《挣扎》

　　同样在第十一届北京国际电影节的“特展：庆祝中国共产党成立100周年”单元，展映了郑君里执导的影片《聂耳》，这一届北影节主竞赛单元评委陈坤也曾在电影《国歌》中饰演聂耳。这两部电影都借由艺术创作，完成了一段对民族史诗的深情回望，以旋律为枪炮，音符为弹药，将一首歌化作刺破黑暗的号角，冲向胜利的黎明。

　　

《聂耳》

　　二、热泪与热血：黄河怒吼时的银幕记忆

　　1937年7月7日卢沟桥的枪声，标志着日本帝国主义发动全面侵华战争，也标志着中国全民族抗战的开端，由此开辟了世界反法西斯战争的东方主战场。电影《七七事变》以卢沟桥畔的枪声为叙事原点，将镜头对准了中国全面抗战的爆发时刻。这部由李前宽、肖桂云执导的历史巨制，不仅再现了宛平城头的硝烟，更通过抗日将领的血肉之躯，叩响了中华民族生死存亡的警世钟。

　　

《七七事变》

　　第十四届北京国际电影节广东电影产业推介会上亮相的纪录片《同学们》，聚焦鲜为人知的抗日战争中华南教育界的故事。更多人知道的是迁向云南的西南联大，而不知道在华南地区，也有着一段峥嵘往事。以国立中山大学、私立岭南大学为代表的一批华南名校，毅然踏上了教育长征之路。这场跨越五岭山脉的学术迁徙，不仅是中国抗战教育史上的壮丽篇章，更彰显了知识分子在民族危亡之际的文化坚守。同样是本届广东电影产业推介会上的影片《坪石先生》，正是这段历史背景下的故事，当时迁往粤北坪石坚持教学的老师们，被称为“坪石先生”，这部电影已于8月15日正式上映。

　　1937年末到1938年初，发生了举世震惊的南京大屠杀惨案。电影《南京照相馆》以1937年南京大屠杀为背景，通过一家小小照相馆的视角，展现了那段黑暗历史中的个体挣扎与人性光辉。影片没有宏大的战争场面，而是聚焦于普通人在极端环境下的生存与抉择，以细腻的叙事和克制的镜头语言，让观众感受到历史的沉重与人性的温度。这部电影已于7月25日正式上映。

　　

《南京照相馆》

　　第九届北京国际电影节主竞赛“天坛奖”入围影片，也是开幕片《音乐家》，展现了冼星海的生平故事。而影片全球首映的时间，选在了2019年4月13日，也是冼星海创作的《黄河大合唱》80年前延安首演的日子。电影中冼星海受到中共中央派遣，前往苏联为抗战纪录片《延安与八路军》进行配乐和后期制作。延安电影团是共产党成立的第一个电影机构，也开创了人民新闻纪录电影事业，而《延安与八路军》正是延安电影团拍摄的第一部电影作品。《音乐家》最珍贵的地方，在于它超越了简单的传记片框架，探讨了艺术与战争、个人与时代的关系。冼星海的困境，是一个艺术家的困境，也是一个时代的缩影。当祖国烽火连天，自己却困在遥远的异乡，音乐成了他唯一能带回故土的“武器”。

　　

《延安与八路军》

　　我们也不能忘记，日军的种种罪行，留下的痛苦伤疤。郭柯导演的纪录片《二十二》以近乎凝视的镜头，记录了中国大陆最后22位公开身份的“慰安妇”幸存者的日常生活。没有煽情的配乐，没有激烈的控诉，影片以极度克制的影像语言，将这些老人晚年的生活片段平静呈现。这种平静之下，却涌动着历史的惊涛骇浪，那些被战争机器碾碎的人生，那些被刻意遮蔽的记忆，在镜头前展现出令人窒息的重量。在2023年，出镜的22位老人，已经全部离世，她们没有等到道歉。

　　

《二十二》

　　三、永不熄灭的火种：大地深处的抗争传奇

　　程耳执导的《无名》讲述的是40年代上海沦为孤岛后的地下抗日故事，历史在这部电影里，不是教科书上线条分明的宏大叙事，而化作无数个没有名字的暗角里闪烁的微光，以其独特的叙事美学完成了一次对“无名者”的深情凝视。那些没有在历史纪念碑上留下姓名的男男女女，他们的恐惧与勇气、算计与牺牲、背叛与忠诚，构成了战争史册中最动人的注脚。在今年北影节“造梦奇境”电影视效单元，《无名》获得历史\年代类最佳视效电影推优荣誉，《无名》的视觉总监王晓伟在获奖感言里说到，“视效是让历史细节可见的魔法”，正是有了电影人的精心创作，我们才能身临其境那个战火纷飞的年代。

　　

《无名》

　　由管虎、费振翔联合执导的电影《东极岛》，已于8月8日全国上映，这个故事改编自二战期间的真实历史事件，1942年“里斯本丸沉船事件”。日军将1816名英军战俘关押在货轮中，并在船只遭袭后下令封舱，企图让所有战俘葬身海底。危急时刻，中国渔民不顾日军炮火威胁，驾驶简陋渔船冲向沉船海域，展开了一场惊心动魄的国际营救行动。《东极岛》不仅是一部战争片，更是一曲关于勇气、善良与人性光辉的史诗。主创团队精益求精，力求让这段被遗忘的历史重见天日。

　　

《东极岛》

　　根据1942年杜立特空袭后，浙江军民救助64名美军飞行员的真实事件，双金棕榈得主、第七届北京国际电影节评委会主席比利·奥古斯特拍摄了影片《烽火芳菲》。导演以西方人文视角诗意化呈现抗战，江南烟雨与暴力场景形成鲜明对比，并展现出战争中最平凡的普通人的勇气与坚守

　　

《烽火芳菲》

　　四、正义的黎明：东京法庭上的中国声音

　　2006年高群书执导的《东京审判》，以1946年开始的远东国际军事法庭对日本战犯的审判为叙事核心，在银幕上重建了这场关乎人类文明底线的世纪审判。影片通过法庭辩论与历史闪回的交织，不仅再现了二战结束后复杂的国际政治角力，更叩击着一个永恒命题：当战争机器停止运转后，法律如何为暴行定价？民族情绪与司法理性又该如何平衡？这部电影最重要的价值，或许不在于它重现了什么，而在于它提醒我们记住了什么，东京审判未能完成的正义，需要持续的历史警惕来守护。

　　

　　今天，当我们重温这些胶片上的抗战记忆时，银幕里的炮火与银幕外的霓虹形成奇妙的重叠。这些电影不仅是历史的记录者，更是民族精神的传承者。它们告诉我们：那些在战火中消逝的生命，从未真正离去——他们化作胶片上的光影，化作教科书里的铅字，化作清明时节的细雨，永远守护着这片他们用热血浇灌的土地。

　　在这光影交织的记忆长河里，每一朵浪花都在诉说，有些历史，必须用心灵去铭记；有些精神，值得用生命去传承。当灯光亮起，银幕变暗，那些滚烫的热泪与铿锵的誓言，终将化作我们前行路上不灭的星火。