艺术家作品片花集锦

　　当数字技术不断突破物理空间的限制，“沉浸式影像”已从单纯的视觉呈现演化为一场多维度的感知革命。本届“无界∞沉浸单元”汇集了多位国内外艺术家的创作与思考，他们以影像为媒介，在技术与艺术的交汇处展开了一场关于未来的深度对话——何为“无界∞沉浸”？沉浸式影像将如何重塑人与艺术的连接？

　　艺术家们的答案呈现出多元的探索路径，给予我们诸多惊喜。或许答案并不重要，重要的是这些创作者正以实验性的姿态，勾勒出一个无限延展的艺术图景——在这里，观众不再是旁观者，而是故事的参与者；艺术不再受限于媒介，而是成为跨越时空的对话。让我们跟随这些艺术家的思考，一同走进虚实交织的场域，探索沉浸式影像如何重新定义艺术的未来。

　　（以姓名首字母排序）

　　

　　就是执迷吧，有点放纵。

　　

　　“无界∞沉浸单元”代表了电影艺术与科技融合的前沿探索，它超越传统银幕，打造更具互动性与空间感的沉浸式体验。在这个单元中，电影不再只是观看对象，而是让观众成为故事的一部分，共享感官与情感的交汇。通过VR、AR、MR等技术的创新应用，影像艺术突破媒介边界，拓展叙事方式，塑造全新的电影观影模式。作为参展者，我深感这一平台对沉浸影像创作的推动力，它不仅提供展示机会，更促成跨学科交流，让电影、艺术、科技相互激发，共同探索未来影像的无限可能。

　　

　　从拉斯科岩洞到戏剧，从电影到VR，我们总幻想着能将身体瞬间投入到另一片时空，这是一种让人眩晕且近乎危险的渴求。沉浸式影像的未来，在我们看来，就是沉浸式影像最遥远的过往，在那些绘制着动物连续动作的洞窟里，艺术家（祭司）举着火把，划过岩壁上的兽群，一切仿佛活了过来，耳畔是低沉的吟唱和骨棒的敲击。让事物，让我们所存在的空间，“活动”起来，也是我们曾真切活着的明证。

　　

　　也许在未来几年，轻便的黑框眼镜、微创手术的脑机接口或是芯片植入，就会让我们非常简单地进入“沉浸式影像”。

　　

　　“无界∞沉浸”代表了一种超越传统媒介局限、跨越物理与虚拟边界的全新体验模式。在这种模式中，观众可以不受时空限制，自由地进入一个多层次信息联通、交互自由的数字世界。未来的沉浸式影像不仅仅是视觉和听觉的享受，更会融入触觉、嗅觉乃至情感的互动，形成一个全感官、全参与的多维叙事的空间。想象一下，当技术与艺术达到高度融合，每个人都能在一个无限延展的混合式现实宇宙中，通过自己的选择和互动，塑造属于自己的故事和体验；这种“无界”的沉浸体验，将引领电影走向一个全新的纪元，在虚拟与现实的交汇中重构人类的审美和想象力。

　　

　　未来的沉浸式影像将是：

　　生命形态：自生长的水墨星云，其形态由观众集体潜意识熵值决定；

　　时空炼金术：佩戴VR设备即进入《山海经》异兽的神经突触，时间流速随《黄帝内经》子午流注变化；

　　创世民主化：每个观众携带文化基因片段（如半片汝窑残瓷、半句《论语》），在元宇宙重组新文明范式。

　　最终，“沉浸”将不再是体验方式，而是文明在虚实纠缠中永恒重生的状态——如同青铜器包浆般层层覆盖又透出历史幽光。

　　

　　“无界”是一种创作态度，特别是在科技与艺术不断碰撞、紧密联系的当下，艺术家经常与跨学科的不同专家共同创作作品，这既是作品的产生机制，也启发作品的表达。面对快节奏、碎片化的工作生活，“沉浸”也是当下人们的一种心理需求，艺术能够使不同学科行业的人聚在一起，创作和欣赏创作本身也是“无界∞沉浸”的体验。“沉浸”也代表着一种野心，像鲍德里亚所说的“我们沉浸在影像内部，使一切都变得可见、透明和可知。”在影像技术越来越容易实现“拟真”时，“拟真”不是最重要的，而是作品是否具有由幻觉产生的“诱惑”。“诱惑”，与“拟真”相反，“诱惑”是失去重心的前倾，沉浸式影像与自文艺复兴时代以来透视法产生的深邃的挖进去的时空相反，幻觉使影像进入现场，闯进了我们的现实。

　　

　　影像艺术一直在随着科学和技术的发展产生着非常重大的变化，沉浸式和具身认知等相关技术和创作理念无时无刻不在影响着艺术创作的方式。沉浸式影像已经成为了一种十分流行、并且深度改变着人类认知方式的艺术形态。

　　

　　无论沉浸式影像技术发展到哪一步，还是通过形制造的假象诱导人们沉浸其中。而真正的“无界”是存在于我们自然人大脑的想象中的。这是我们在发展沉浸式技术的同时必须认识到的。

　　

　　我收到这个问题时，正坐在书房的懒人椅上，望着窗外暮色在玻璃上洇开，心中却泛起涟漪。我突然在想这“无界∞沉浸”，倒像是给存在划了道口子，让人窥见另一种可能。我畅快的理解是：

　　一、“无界”里的存在之惑。当VR眼镜蒙住双眼，“我们”突然站在了敦煌壁画前。飞天衣袂飘飘，恍若真能听见那千年前的梵音。可伸手去触，却触到一片虚空。这“无界”，原是把人从皮囊里解放出来，让魂魄在虚实之间游荡。电影不再是画框里的风景，倒成了能钻进去的梦。“我们”在这梦里行走，突然生出些恍惚——究竟是我闯入了画，还是画吞噬了我？

　　二、“沉浸”中的感知之辩。就如头回玩沉浸式游戏，后颈忽地吹来一阵凉风，惊得我险些摔了手柄。那风，倒像是从另一个次元漏过来的。所谓的“沉浸”，竟然可以把人的五感都泡在虚幻里，让心跳跟着情节起伏。可当游戏结束，那凉风似乎仍在脖颈间萦绕。我恍惚着，突然分不清——究竟是风留在了梦里，还是梦渗进了现实？

　　三、未来河边的存在之问。我常常无端生想，若这技术再往前迈几步，人会怎样？难不成我们能钻进《红楼梦》里，与黛玉同葬花；或是跃进《老人与海》中，替桑地亚哥拉网。这个“无界∞沉浸”，是在书写影像的未来，就是要把人的魂魄都揉碎了，再撒进无数个平行世界里。到那时，谁又分得清，哪个是真，哪个是假？哪个是“我”，哪个又是“他”？

　　暮色渐浓，我心中却亮堂起来。这“无界∞沉浸”，倒像是一面魔镜，照出了存在的裂隙。我们在虚实之间漂流，寻找着那个永恒的追问——究竟何为真实，何为虚幻？或许，这答案就藏在漂流本身，藏在那个永远无法抵达的彼岸，这也恰是其意义所在。

　　

　　我对“无界∞沉浸”的理解是：你可以飞翔，那就请尽情飞翔吧。在我心中，未来的沉浸式电影将是一种实时互动、如游戏般的共创体验，能够根据每一个个体的独特感知与需求进行定制化呈现。

　　

　　我认为“无界∞沉浸”是借沉浸式影像而提出的交叉视角，分别从“叙事”与“体验”两个层面展望了影像创作的未来。新的技术为多元叙事提供无限可能，帮助今天的艺术家跨越现有的叙事边界；而沉浸则代表了内容体验方式的革新，多感官、空间化、可交互的体验为新型影像创作提供更多的可读性，也为中国的创作者提供了艺术与科技前沿探索的阵地。

　　

　　我想“无界∞沉浸”既是一种语言和技术的实验，更是一种思想的融合。无界既是技术的实验，也是观念的“炼丹”，今天我们要获取影像太容易了，是什么让影像如此有魔力，还是需要从伟大的传统和巨变的时代中去获取信息和灵感，也许科技与媒体都需要有人的温度和历史的厚度，而不是空中楼阁，一切都是虚拟世界的想象……

　　艺术家们的回答如同一场多维度的思想实验，从技术赋能的叙事革命到哲学层面的虚实思辨，从东方美学的数字转译到感官交互的边界突破，他们用创作实践诠释着“无界∞沉浸”的丰富内核。接下来，我们将继续推送艺术家系列问答，聆听他们关于作品创作机缘、作品的技术与艺术的自述，以及对作为美学语言的虚拟现实、人工智能的观点及看法，敬请大家期待。

　　“无界∞沉浸单元”已于今天中午12：00在猫眼平台开票。点击下方小程序，立即抢票！

　　#小程序://猫眼电影演出玩乐I电影票演唱会/u6oO1XahzMjDXqs

　　

　　

　　“无界∞沉浸单元”中“无界影院”的作品，请按照单片进行购买。