《依然爱丽丝》：我和我消逝的记忆

　　文/独孤岛主

　　平心而论，朱利安·摩尔获得新一届奥斯卡影后，并不令人感到意外，相比于玛丽昂·歌迪亚（《两天一夜》）、罗莎曼德·派克（《消失的爱人》）等强劲对手，摩尔最大的优势是与角色气质本身的相得益彰，这并不是说摩尔也患上了奥兹海默症，相反，正是其意志情形，入扣拿捏角色的心态，令本身就讨好的角色（关于今届奥斯卡影帝影后的笑话之一就是病人全胜）在一个既定的叙事轨道里更引人注目。

　　《依然爱丽丝》里的一个每日提醒自己的细节颇想之前的两部美国电影《在我入睡前》和《初恋50次》，有所不同的是，那两部片都带有浓重的事后诸葛亮色彩，而《依然爱丽丝》则中规中矩地展示主角爱丽丝记忆消逝的全过程。商业化的运作下，重点展示悖论下的补救，而在这部影片里，自我补遗背后的无能为力，才是重点。

　　这也是同类题材为数不多的出位方法，关于失忆的话题电影有多少珠玉在前，几不可考，而《依然爱丽丝》打的是一张关于“我自己的”牌，由头至尾，爱丽丝都不是被动的，她的女强人个性支撑着自己不断抵抗越来越恶化的现实，找回自己的同时亦为当下而活。本片的原声音乐非常精彩，提琴的声音开始是在一片湖水般质感的钢琴弹奏中倔强穿行，到后来变得渐渐杂乱无章，正是爱丽丝日渐消逝的记忆与把握努力的最后碰触。朱利安·摩尔的三大电影节影后头衔自非浪得虚名，承前所述，虽然在本片中，角色本身设计在评奖来说有些讨巧，但无可否认，她沉默不事张扬的隐藏式表演，更能激发观众的悲悯之情，这亦是电影表演中对悲剧的最好诠释，任何情节剧的做派，只能动人以瞬间，而潜入角色内里的厚积薄发，更堪回味。这亦是美国独立制作之于好莱坞的显著差异，广泛参与各类影片的朱利安·摩尔显然对此驾轻就熟，爱丽丝从一个女强人到一个“失语”的主妇，虽然在摩尔演来，并没有一个很大的跨度来对比，但却清晰可见其中的渐进过程，而这本身，亦是生活的渐近线，某种程度上说，是现实主义的，亦是建立在电影梦幻中的一种双向体认。

　　演员阵容中，配戏的绿叶们亦包括亚力克·鲍德等，在毫无悬念一枝独秀的《依然爱丽丝》中，见证爱丽丝由清醒至深陷泥潭的全过程，这些角色是爱丽丝的过客，亦是她努力不想忘掉的人，而这不是一出激荡矛盾的对手戏，只是平静的注视，向戏里戏外传达“活在当下”的另一层意义：当你没有了游戏人生的本钱，那努力将游戏进行到底。对于影片导演之一，今年刚刚去世的理查德·格雷泽而言，这像是一个宿命的注脚。