在这个数字化的时代，青年电影人们正以前所未有的方式接触和感知世界，他们用影像记录生活、表达情感，通过创作展现自我。正值开学季，为帮助刚步入大学生活的同学们更好地了解影片的创作过程，实现自我表达，此次“永不落幕的北影节”系列活动走进校园，联合中国传媒大学电视学院及“半夏的纪念”大学生影像展，在中国传媒大学图书馆4K放映厅举办了主题为“一部作品的诞生”青年导演交流会，邀请四位导演来到现场与同学们进行面对面交流，为同学们提供作品从创作到上映的经验分享。

　　活动伊始，中国传媒大学电视学院团委书记、“半夏的纪念”影像展策展人李昉老师，介绍了本场放映交流活动并表示：“对于将影像作为职业目标的同学，了解如何开始自己的创作，如何让自己的创作走向市场，如何打磨自己的作品，如何让自己的作品走向大屏幕是这次活动的主要目的，本场活动中的导演都曾在学生阶段进行过短片创作，他们的经历对于学生阶段的创作有指导意义和参考价值，可以给予新生们在未来职业方向上的建议和体验。”

　　

　　李昉老师介绍活动主题

　　在这场活动中，我们邀请到了北影节创投制作中项目《拨浪鼓咚咚响》导演白志强，北影节创投训练营《欢迎来到意识管理库》导演董明星，《寻牛》导演蒲巴，中国传媒大学校友、《猎旗少年》导演吴郗琛。通过现场观看导演作品和映后交流提问的方式让同学们感受到了光影艺术的魅力及未来学习和创作的方向。本场交流会由中国传媒大学硕士研究生、青年导演施齐主持。

　　

　　活动现场图片

　　交流会中，白志强导演分享了在创作《拨浪鼓咚咚响》时遇到的困难：“做电影本身就是一件困难的事情，这种困难并不局限于经费的问题，可能还会涉及到我们自身。但无论如何，最主要的是把握艺术和电影的核心。我在《拨浪鼓咚咚响》中遇到最大的困难是剧作。写电影之前，我积累了近万部的阅片量，甚至还在深山里闭关了两年，但在拍摄时，我还是出现了对于美学的混淆。后来是通过通拉电影史，找到了现实主义的美学分支。所以我给各位同学的建议是：脚踏实地的创作。”

　　

　　白志强导演分享创作经验

　　作为今年刚刚毕业的校友，吴郗琛导演则表示：“我遇到的大多是现场的现实难题，比如现场协调问题、场地环境问题等。但我觉得，面对困难要去思考怎么用现有资源解决突发情况，一个导演最重要的能力，就是把不可能变成可能。”

　　

　　吴郗琛导演与师弟师妹们热情交流

　　面对在场的电视学院新生，董明星导演分享了自己的创作经验：“在拍摄前期，可以多采风，对拍摄的环境进行充分的熟悉与了解，只有沉下心来进行观察与体验，进行熟悉领域的重复与提升，才能够真正的将自己想要表达的内容呈现出来。同时，作为导演，一定要有稳定的情绪，选好方向，坚定地走下去。”

　　

　　董明星导演分享创作经验

　　蒲巴导演从自己在校园的创作经历出发，指出了创作的重点：“纯粹的就是最好的。上大学的时候，我处于一种懵懂的状态，对自己到底想要拍什么还存在不确定性，不确定它是否长久或者是否足够好。但就是因为那种不确定性，才保留了作品独特的美，这就是纯粹的魅力。随着拍摄的经验越来越多，学习到的东西也越来越多，但最重要的还是找回自己。”

　　

　　蒲巴导演谈创作重点

　　面对导演们的倾囊相授，现场同学反响热烈，相继通过如何处理与拍摄对象之间的关系、如何转型、少数民族文化在作品中的地位、学生创作者如何拓宽创作灵感等问题与在场导演进行了思想上的碰撞与启发，呈现了一场别开生面的“影像第一课”。

　　北影节永不落幕，属于青年影人的未来才刚刚开始。对于青年影人乃至未来的青年创作者，不断地交流和学习都是成长的必要环节。永不落幕的北影节系列活动走进校园，搭建起成熟导演与新生力量的桥梁，从不忘初心、坚持创作再到以梦为马、薪火相传，北影节以反哺的形式持续为中国电影产业输送新鲜力量，助力中国电影事业的繁荣发展。

　　北影回声，半夏新章。感谢中国传媒大学电视学院提供的大力支持，青年影人和未来的创作者们，期待再见。