秋日京华，流光飞舞。2025年9月22日至24日，“风移影动——中法影像对话”系列活动作为2025北京文化论坛的亮点环节，在北京成功举办。活动历时三天，以一场串联百年光影的音乐会启幕，展开五场重磅对话，汇聚两国顶尖导演、学者与艺术家，围绕电影叙事、遗产保护、产业未来等议题进行深度讨论，最终以一场聚焦时代与合作前景的沙龙圆满收官。

　　这场文化盛事，不仅回溯了中法电影百年间的交融互鉴，更凭借鲜活的时代气息，为两国文化交流注入了别样的活力与灵感。

　　光影为桥，音乐作舟：中法电影音乐会奏响文明对话的永恒乐章

　　9月22日傍晚，“光影百年·中法同行”电影音乐会在北京中山公园音乐堂的举行，正式揭开了“2025年北京文化论坛——中法影像对话系列活动”的序幕。

　　中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄，中央党校副校长、国家行政学院副院长李文堂，中宣部文艺局局长陈名杰，中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽，法国前总理、法国政府中国事务特别代表让-皮埃尔·拉法兰（Jean-Pierre Raffarin），法国奥弗涅-罗讷-阿尔卑斯大区副主席苏菲·洛特科夫（Sophie Rotkopf），法国驻华大使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞兼北京法国文化中心主任艾文鸿（Florent AYDALOT），法国驻华大使馆总领事华继永（Guillaume ROY），法国导演让-雅克·阿诺，法国演员朱丽叶·比诺什等嘉宾共同出席。

　　音乐的殿堂里，光影与旋律交织成诗，历史与当下深情相拥。珍贵影像串联起光影长河，朱丽叶·比诺什与刘敏涛推荐的世纪之交华夏初影、电影家族传承者卡门·卓别林带来的1937年北京片段，更有法国电影资料馆堪称“活化石”的馆藏中国早期电影瑰宝。音乐会深情致敬了由京剧大师谭鑫培主演的中国电影开山之作《定军山》，中国电影从起源之日便与音乐结缘。谭派第六代传人谭孝曾先生亲临现场，讲述了谭门七代人中五代与中国电影休戚与共的家族影史。谭正岩先生现场演绎《定军山》唱段，虽然今天已经无法看到《定军山》这部电影，但他的表演如同带领观众穿梭时光隧道，这部电影始终存在谭家人源于家学的唱念做打之间。

　　

朱丽叶·比诺什（右一）与刘敏涛（左一）

　　

卡门·卓别林（右一）与乌玛·卓别林（右二）

　　

谭正岩现场演绎《定军山》唱段

　　中国演员刘烨与法籍妻子安娜伊思·马田共同推荐的合拍片《风筝》（1958年），作为新中国首部中外合拍电影，它承载着两国影人的童真与梦想，种下友谊的种子。时隔10年，法国导演让-雅克·阿诺与主演冯绍峰、窦骁再度聚首，分享史诗巨制《狼图腾》（2015年）的幕后艰辛与创作感悟，这部作品标志着中法合拍在艺术与技术上达到新的高度，成为两国深度合作的典范。

　　

中国演员刘烨与法籍妻子安娜伊思·马田

　　

导演让-雅克·阿诺（左二）

演员冯绍峰（右一）与窦骁（左一）

　　展望当下与未来，导演乌尔善与音乐总监蒙柯卓兰登台，介绍在法国造成现象级观影的《封神第一部：朝歌风云》（2023年）的音乐创作理念。他们阐述如何将中国传统乐器与西方交响乐巧妙融合，以世界性的音乐语言讲述东方神话，其作品在法国引发的观影热潮，充分证明了这种创新表达所引发的广泛文化共鸣。

　　

导演乌尔善与音乐总监蒙柯卓兰

　　这次音乐会超越了一般意义上的艺术表演，它是一次深层的文化身份确认与文明对话实践。通过影像叙事与音乐语言的融合，再现中法电影百年交流的生动图景，更使电影成为一种沟通媒介，突破了时空的界限，成为连接历史与当下、东方与西方的情感纽带。

　　《定军山》的戏曲根脉到《封神》的对传统音乐的创新，展现出文化传统在创造性转化中的生命力。借由中法经典作品的交响共鸣，体现出不同文化语境下人类情感的相通性。谭派艺术、梅派艺术与卓别林家族的传承，彰显出艺术精神超越时代与国界的价值。

　　音乐会中特别设置了互赠环节，从卓别林与梅兰芳的历史合影，到卢米埃尔早期影像与中国现存最早故事片剧照的交换，这既是世界电影遗产的物质传承，更是文化记忆一次共享，实现了从“文化展示”到“文明对话”的升华。

　　

互赠礼物仪式现场

　　

电影音乐会现场合照

　　光影互鉴，思想交响：中法电影巨匠共叙光影艺术的永恒魅力

　　作为本届北京文化论坛备受瞩目的国际文化交流板块，“风移影动——中法影像对话”五场重磅活动于9月23日在北京顺利举行。五场活动形式各异、内容丰富，不仅带来了具有历史意义和艺术价值的影片，特别邀请两国顶尖的电影导演、学者、从业者参与讨论，围绕电影叙事、技术革新、产业未来及文化共鸣等议题展开对话，为观众和业界带来一场跨越地域文化的思想碰撞。

　　朱丽叶·比诺什携导演首作《亦吾亦舞》先后亮相北京大学与中国电影资料馆，影片源于她与编舞家阿库·汉姆自2007年起合作的舞剧《我之深处》，通过长达十余年的素材积累与创作探索，展现两位艺术家跨越表演与舞蹈领域的互动过程。

　　

朱丽叶·比诺什与现场观众合影

　　朱丽叶·比诺什回顾将170小时素材提炼为影片的整个过程，她舍弃掉传统的旁白与剧本，以画面和动作进行主导，引导观众自主体验情绪起伏和关系的变迁，她说明影片不单单是记录舞蹈，进一步深入考察亲密关系中的信任、冲突与自我认知要素，反映“以感官为开端”的创作理念，她跟阿库·汉姆背景有明显差异，却依旧相互尊重，凭借即兴创作弥合分歧，最终实现了全球百余场的成功巡演。

　　朱丽叶·比诺什多次提到艺术创作应该贴合内心感受，不用去迎合外界的要求，她认为真正的亲密关系应接纳相互差异，而电影作为一种艺术范畴的形式，不能以票房或者受众规模当作衡量依据，而应把重点放在作品的精神内核与人文关怀上。

　　

朱丽叶·比诺什

　　作为今年戛纳国际电影节评审团主席，朱丽叶·比诺什特别谈到了《狂野时代》，她认为这部作品具备惊人的想象力，美学方面极具原创特质，这部作品在评审工作中虽然出现较迟，但它强烈的艺术感染力把所有评委都说服了，称得上一部“无法归入类别”的作者电影。

　　她鼓励年轻人大胆表露自身，坚持去讲有价值的故事，两场对谈均显示出比诺什身为跨领域艺术家对情感表达的敏锐察觉，以及她对创作真诚特性与人性深度的持续坚持，在各异文化语境里唤起观众对艺术、关系及自我成长的共鸣。

　　

朱丽叶·比诺什为现场观众签名

　　在北京电影学院，法国著名导演让-雅克·阿诺与中国导演乌尔善在展开了一场跨越文化、代际与创作理念的对话。

　　

让-雅克·阿诺

　　两位导演一致认为，电影创作的核心在于情感共鸣与视觉表达。让-雅克·阿诺导演强调，视觉语言和肢体动作是跨越文化障碍的关键，电影人应透过表象挖掘人性共情。乌尔善导演则指出，创作者需捕捉“打动自己的情感事件”，并寻找“唯有电影才能呈现”的叙事场景，把情感强度与电影感作为创作的核心基础。

　　在团队组建与国际合作层面，让-雅克·阿诺以“交响乐团指挥”为比喻，强调尊重与合作是跨国团队凝聚起来的必要基础，特别称赞中国电影人的专业能力。乌尔善分享了他集结21国人才创作《封神》的相关经验，建议青年导演从同学这里开启核心团队的组建，同时积极主动地和更出色的专业人士开展合作，在多元碰撞里提升创作层次。

　　

乌尔善

　　面对投身电影事业的青年，让-雅克·阿诺激励大家“永远留存讲故事的冲动”，认为导演的使命是借影像传递灵魂。乌尔善说“别依赖他人所给的建议”，着重强调通过实践搭建个人创作体系的重要意义。谈到技术发展这一问题，两位电影人都认为AI只是辅助工具，并非创作的主体，期望未来发展成为独立的艺术语言。

　　这场对话不仅呈现了两国电影人在艺术追求上的共同点，更反映出中法文化交流的深度与广度，从《狼图腾》到《封神》，从视觉呈现到团队配合，两位导演的分享体现了电影作为文化桥梁的独特魅力，为中外电影工作者未来的合作与创新添加了新的灵感与活力。

　　查理·卓别林的孙女卡门·卓别林携纪录片《卓别林：流浪之心》在北京师范大学开展放映与交流活动，影片把家族寻根设为主线，聚焦在卓别林吉普赛血统的发现进程，把档案影像、动画跟当代访谈进行融合，展示贯穿三代的情感对话。

　　

对谈现场

　　卡门导演介绍创作初衷出自父亲对家族血脉的探索，影片借助吉普赛文化里的“流浪”意象，牵连卓别林电影里经典的流浪汉形象，展现其艺术精神与身份认同的深层次关联，制片人说明此片为法国、西班牙、英国一起合作拍摄的，面临多国团队一起协作与资金整合的挑战，尤其要在纪实拍摄和动画制作的成本与表达上做好平衡。

　　放映结束后的环节里，获邀的梅兰芳曾孙梅玮分享观影心得，回顾1930年梅兰芳跟卓别林的那次历史性会晤，两大家族跨越百年的艺术方面的对话。观众提出的问题涉及影片结构、动画设计目的及素材取舍逻辑，卡门指出纪录片创作需按照素材不断调整聚焦中心，制片人也强调了“主题聚焦”对叙事节奏的关键价值。就“流浪之心”主题进行的诠释，制片人解释其本质为“不确定里的探索”，与吉普赛文化传统的流动特性相契合，他激励青年创作者回归初始的本心，把“能否触动自己”当成创作准则，在漫长的制作阶段坚守探索的气魄。

　　

梅玮

　　在中国电影资料馆，电影遗产保护及视听档案管理的专题讲座顺利开办，依托高规格的学术内容与前沿的国际眼光，推动了中法两国在电影文化遗产方面的深度对话与务实合作。

　　

佩内洛普·里布-赛杜（左一）与米勒娃·司徒帕（右一）

　　百代基金会主席佩内洛普·里布-赛杜女士系统地梳理了百代公司的辉煌往昔及其与中国的深厚渊源，从早期电影引进、明星引发的效应到其在电影行业的开拓角色，详细讲述了基金会保存的大规模遗产（包含2500部无声电影、300万张照片等）及其在修复、传播和教育方面所做的工作，她说“电影的历史是不断被再次书写的灵动历史”，表明了遗产保护在当下的意义。

　　法国国家视听学院（INA）文化遗产部总监米勒娃·司徒帕展示了数字化浪潮当中的前沿实践模式，呈现了INA如何依靠人工智能和“数据湖”技术管理超过2500万小时的视听资料，也利用数字化方案和新媒体策略成功招引年轻人群，实现文化遗产价值的重新激活。

　　本次活动不只是一场先进经验分享会，更体现了北京国际电影节作为国家级平台在集聚国际资源、构建跨文化电影艺术交流体系方面的重要意义，经过深度对话，进一步展示出中法两国在遗产保护、活化利用以及走向数字未来等方面的共识，为两国今后的电影文化交流与合作增添了新活力。

　　五场精彩纷呈的对活动话，构建出一场深层次的文明互鉴实践。朱丽叶·比诺什对“内心真实”的坚守，让-雅克·阿诺与乌尔善对“视觉通用语”的探索，卡门·卓别林对“文化根脉”的追寻，以及两国对“数字时代文明记忆”的共同守护，让我们看到电影，本质上是一种可感知的哲学，它探索的不是故事的差异，而是人类共同面对的关于存在、记忆与归属的终极命题。中法两国作为拥有悠久历史与强大文化影响力的代表，正通过影像这种“世界语言”，致力于将对话从文化表象深入至文明内核。真正的文化对话，是可以跨越山河，超越时间，在差异中找到灵魂共振，最终实现 “美美与共”的人类精神共同体。

　　

活动现场

　　心灵共鸣，人文坚守：中法电影沙龙探寻跨越文化的“世界语言”

　　2025年9月24日，“中法影像对话沙龙”在北京国家博物馆举行，作为“风移影动——中法影像对话”系列活动的重要环节，活动围绕“从新浪潮到新表达：中法电影的时代回应”展开深度交流。本次活动汇聚了中法双方重要嘉宾：中央党校副校长、国家行政学院副院长李文堂；北京市委常委、宣传部部长孙军民；奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯大区副主席苏菲·洛特科夫；中央宣传部文艺局局长陈名杰；中央宣传部电影局副局长罗杨；法国驻华大使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞兼北京法国文化中心主任艾文鸿；中国国家博物馆副馆长丁鹏勃；北京市委宣传部副部长、北京广播电视台台长余俊生；北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长霍志静，艺术8协会（巴黎）创始人、中法文化论坛副主席佳玥和法国电力集团原执行副总裁马识路，清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿，中影集团副总经理刘春，著名导演、编剧、监制薛晓路，中法文化交流践行者、国际合拍合作资深出品人/制片人宁宁与法方电影人代表让-雅克·阿诺导演，巴黎中国电影资料中心主席张万申，杰罗姆·赛杜-百代基金会主席佩内洛普·里布-赛杜，导演、演员卡门·卓别林，知名影评人周黎明。与会嘉宾围绕电影文化交流展开深入探讨，共同推动中法电影合作迈向新高度。

　　第一场圆桌论坛以“中法电影的双世纪回望”为主题，回顾了法国新浪潮运动对全球电影语言的革新影响，以及中国第五代、第六代导演在现实主义与影像诗学上的探索。法国导演让-雅克·阿诺指出，新浪潮虽带来创作自由，但也需警惕其长期单一化风险。清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿强调，新浪潮推动电影从叙事转向对人性的关注，提升了影像的表意能力与导演作者意识。

　　

第一场圆桌论坛

　　第二场圆桌论坛聚焦“共创中法光影时代新声”，分析未来合作的路径。导演薛晓路分享了法国左岸派电影对跨文化创作起到的启发，说明人类共同的情感是跨越文化隔阂的关键，中影集团刘春以《流浪地球》为例，阐述怎样把中国传统文化和全球议题相融合。在技术层面而言，嘉宾们交流了AI在电影修复、制作方面的潜力与局限，强调技术应当服务艺术表达，而非替代人文层面的思考。

　　

第二场圆桌论坛

　　站在法国电影诞生130周年、中国电影诞生120周年与中法建交61周年的历史交汇点，本次沙龙活动本质上是一场具有文明史意义的深刻对话。中法电影人对话的本质，是两大文明体系通过影像这一种世界性的语言，寻找文化深处的共鸣。从新浪潮的美学解放到东方诗学的当代重构，从合拍片模式的探索到数字遗产的守护，两国电影发展殊途同归，共同印证了文明创新与变革的根本逻辑，真正的文化生命力，源于对本土精神的深层发掘与对人类共同命题的回应。

　　中法电影合作的未来，将走向共创之路，双方超越资金与市场的物质需求，达到美学语言融合、文化基因重组的新阶段，在叙事底层里实现情感语法的互通，在精神内核中完成文明视角的互补，最终在人类共有的文化根基上，长出一颗崭新的文明成果。

　　这种以尊重差异为前提、以共创共生为目标的合作方式，重塑了双边文化交流模式，更对处于十字路口的全球文明对话具有重大启示意义。合作并不是文化边界的消融，而是在保持主体性的同时，通过深度互译，得以实现精神世界的拓展与丰富。它生动诠释了“和而不同”的文明智慧，正是在这种差异性与共通性的深刻互动中，电影真正成为了照亮人类共同未来的精神光源。

　　

中法影像对话沙龙现场合照

　　电影如同一首流动的诗，更是冲破山川的“世界通用语言”，从中法电影人联袂铸就的光影长河，到两国文化机构针对遗产保护与数字未来开展的共同探索，这次活动不只是对百年电影历史的深情回首往昔，更是对构建人类文明共同体的一次实践。求同存异的文化对话，始于对差异的尊重、对共情的追求、对创新的包容，站在中法建交一甲子后的新起步点，两国以光影架起桥梁，将人文视为根基，继续在文明互鉴进程中凝聚共识，借助合作激发灵感源泉，使电影不只是记录时代的工具，更化作照亮人类精神世界的永恒光芒，为推动全球文明交流、促进世界和平稳定注入文化动力。