BJIFF 青创Young力场｜创投训练营开课！剧作导师陈舒：人物是故事的突破口
第十六届北京国际电影节创投训练营已正式拉开帷幕。1月18日，创投训练营进入导师授课阶段。首堂导师课聚焦影视创作的基石——剧作，由资深编剧陈舒主讲。她凭借《绣春刀》系列和《刺杀小说家》等代表作品，在业界建立了鲜明的个人风格与创作辨识度。其创作始终在类型叙事与作者性表达之间寻求精妙平衡：在《绣春刀》系列中，她以冷峻笔触重构武侠世界观，深入刻画人物在时代与命运夹缝中的困境；而在《刺杀小说家》中，她大胆构建现实与奇幻交织的平行叙事，拓宽了类型电影的文本深度与想象维度。
课堂交流环节从学员们预先提交的问题展开，由主持人逐一引出。陈舒老师从自身创作实践出发，深入剖析剧本创作的方法论，融入对行业生态与市场需求的洞察，进而探讨青年创作者面临的现实困惑与可能的路径突破，最终落脚于短片创作的实务要点。陈舒老师为每个环节提供了具象而深刻的注解与指引。以下是本次交流环节的精彩观点摘录：
剧本创作：拒绝封闭，向外生长
创作的所有源头都是自己，但个人经历往往有限。“如果将个人创作经验比作小金球，创作者应在勤奋与好奇心的驱动下，通过阅读、观影，持续观察外部世界，让自己的‘光晕’不断扩大”。陈舒老师认为，当下的创作环境为创作者提供了丰富的社会交流方式，短视频等新兴媒介也能帮助创作者打开自我，吸收信息以激发创作灵感。
人物塑造：反复打磨，适配市场
“在写剧本大纲前，我会花更多时间去探讨人物。”陈舒老师对于人物的塑造非常较真，视其为故事的突破口，并通过反复推敲人物的各种设定来完善角色。在写作剧集《鸣龙少年》时，陈舒老师进行了将近一年半时间的田野调查，通过大量访谈和调研提炼出几位具有代表性的学生角色。陈舒老师坦言，她对人物塑造的偏好也在不断变化，“现阶段，偏执而主动的角色对我尤其具有吸引力”。
平衡之道：商业类型与个人表达
《绣春刀》与《刺杀小说家》均成功融合了强类型与作者风格，陈舒老师认为，平衡类型性与作者性的关键，在于如何在框架和类型中找到自己的故事。“我跟故事的关系是什么？”是每位创作者需要追问自己的问题；唯有在故事中表达对于当下的思考，才能真正引发观众的共鸣。
面对观众期待“轻松观影就能收获价值感”，以及资方要求提供“金句”配合电影宣发的行业现状，陈舒老师表示自己也在进行思考与调整。
在学员提问环节，面对现场踊跃的提问，陈舒老师毫无保留地进行了解答。
Q1:制片人在剧本阶段应如何有效介入？是主动帮助导演做取舍，还是提出一些结构性问题？
陈舒：这个问题的前提是，制片人需具备敏锐的剧本判断力。有些制片人可能擅长投资、融资组团；而有些制片人可能更倾向于项目的实操；有些制片人可能更善于前期故事的孵化开发，综合具备三项能力的制片人非常难得，在行业里并不多。制片人是资方和创作者的桥梁。有时创作者不擅长面对资金和制片方，会比较主观和自我，而制片人是资方与创作者之间的桥梁，既能保护创作者的表达完整性，也能在必要时给予市场层面的提醒。我很幸运，遇到的制片人都很好地保护了我的创作。
Q2:如何在人物创作中把握真实性与虚构性的平衡？
陈舒：我认为现实中的人物趣味性和戏剧性并不弱，我在接触过程中发现，生活中的大部分鲜活个体都超出我的预设。因此，在提取素材时，不必只局限于某一个人，可将很多人的特点杂糅在一个角色中。其次，剧本创作会让你反复坦诚面对自己。当人物塑造遇到瓶颈时，不妨回归自我，从自身经历中寻找灵感，与角色对话。
Q3:短片的创作思路与长片有何区别？
陈舒：本质上并无太大不同。无论是15分钟和2个小时，都是完整的闭环个体。观看短片时，我会特别关注最后一场戏如何结束。短片要求高度凝练，因此叙事效率非常重要。我们没有办法像长片那样对人物进行过多铺垫，因此创作者需要更多地运用台词、插叙等技巧，在有限时间内让观众建立起对主角的期待、好奇以及关心。
Q4:如今，仅凭好故事能否撬动市场、带来高票房？
陈舒：近期如《浪浪山小妖怪》这样的作品，故事很好，票房表现也很好，说明好故事总会被看见。但市场门槛在提高：十年前、十五年前或者二十年前的电影市场里，一个“6分”的故事就可以取得很好的成绩。现在“6分”的故事可能不够，必须做到“7.8分”以上甚至“8分”的故事才有可能成功。
Q5:观众在看电影时，是想要看到自己，还是看到新东西？
陈舒：观众观看电影大致分为两类，第一种类似于你所说的“找自己”，希望能够在电影中看到现在的渴望、焦虑，共情小人物的命运。还有一种类似于“看别人”，比如我现在过的现实生活就是这样平凡，我能否在电影里面“做梦”，我想看生活中见不到的人、想做现实生活中完全做不到的事情。无论哪类，核心都是要触动观众的情绪。
学员们现场踊跃提问
Q6:作为非编剧类创作者，如何把零碎的想法变成完整的故事？
陈舒：像我们真正从事文字工作的或者说从事编剧的人，观察世界和构建世界的方式不太一样。如果你有创作想法，可以尝试与专业编剧交流，借助另外一种思维方式去帮你梳理和完成故事。
Q7:对当下新人编剧和导演的成长路径有什么看法？
陈舒：如果你没有太大的生计压力，可以全心投入创作，那么你可以通过参加创投争取机会。现在创投平台很多，有才华的人基本上是不会被埋没的。我也有遇到过一些“两条腿走路”的创作者：一边参加创投，一边接行业内其他工作。我认为这样能够更直接面对行业现实，是非常正面的。
Q8:根据小说改编电影时，编剧应如何做取舍？
陈舒：我自己时常接触到小说改编或是漫画改编的作品。以我参与的作品为例，改编一部漫画时，我明白这个漫画与其他漫画的差异在哪里，所以我在改编过程中紧紧抓住原作最独特的核心，绝对不退让；而在改编《刺杀小说家》时，我们就需要确定以雷佳音饰演的角色为核心角色，因为整个故事因他而起。
陈舒与创投训练营学员合影
1月16日，本届创投训练营正式开营。开营首日通过展映入围导演学员的过往作品，以影像对话的方式帮助学员建立创作共鸣。1月17日，创投训练营进入小组初步组队环节。制片、摄影、美术类学员轮流从专业背景、合作案例到创作偏好方面进行自我介绍，展示各自的能力与风格。随后，入围导演学员逐一上台，深入阐述入围项目，从故事内核、视觉设想到情感表达与制作需求，全面呈现创作愿景。经过密集交流与意向碰撞，31位学员通过互选完成了首次组队尝试，初步组成了以项目为核心的10个创作小组。
学员们观看入围导演过往作品
学员们带着各异的行业轨迹与创作热忱汇聚于此：他们中既有深耕行业多年的经纪人、制片人，也有在导演、制片等多岗位历练的多面手；有从建筑转型美术的跨领域探索者，也有参与过大型影视项目的实战派；有人渴望通过作品点亮中国地图，也有人带着专业团队静候创作契机。
学员的创作理念各具特色：有人自称“野路子”，擅长在交谈中捕捉灵感；有人相信“电影很简单”，只需“有人文的温度”；也有人刚从海外归来，被中国电影饱满的情感张力所触动，渴望融入自己的国际视野。他们共同秉持一个信念：电影是集体的艺术，愿借此机会——构建语境，传播价值，找到同类。
学员们现场交流
期待每位学员能在这段短暂却充实的人生旅程中，收获伙伴，开阔视野，找到属于自己的创作回响。
