“真正的剧本创作，在落笔前就已经开始了。”——孙悦

　　在AI渗入生活、网络小说IP改编流行的当下，一个好的故事无比珍贵。新荷NEWHER·工作坊编剧培训课邀请到《邪不压正》《大风杀》等脍炙人口影视作品的编剧，孙悦。作为第十五届北京国际电影节“天坛奖”最佳编剧得主，她将为我们分享她的剧本创作心得，探讨从灵感起源到写作实践的完整创作过程，以及创作者可能面临的问题。

新荷NEWHER·工作坊编剧培训课导师，孙悦

　　灵感的多元来源与转化的关键原则

　　“灵感从来不是单一的”，她描绘着那些可能点燃创作欲望的瞬间，“它可能来自一个鲜活的人物、一种强烈的情绪，或是一个有氛围感的场景。只要能触动你，都能成为创作的起点。”

孙悦在课堂上讲解剧本创作的起点

　　灵感是起点，但不是全部，孙悦给出了三个建议。

　　珍惜灵机一动：“不要小看任何一个突然冒出来的灵感点子，哪怕它一开始很零碎、很模糊，也可能是一颗能长成参天大树的种子。”

　　允许三心二意：“剧本创作不是一条道走到黑，主题可以在过程中灵活调整。大胆改、反复打磨、不断校准，才能让故事更结实、更丰富。”

　　警惕灵感依赖：“很多人靠灵感开了个头，后续写不下去了，就归咎于‘灵感没了’。而真正的创作，要在灵感的基础上，加上筛选的眼光和对发展的判断力。”

　　在起点选择上，孙悦特别强调了三个需要警惕的误区。

　　警惕“吸睛概念”：“选取题材时你得想清楚，这个题材有没有普适性？能不能找到和观众的连接点？不能只追求‘吸睛’，而忽略了故事的核心价值。”

　　警惕“时髦热点”：“热点是有时效性的。创作要追求的是‘永恒的人性’，而不是‘转瞬即逝的热点’。”

　　警惕“自我感动”：“太自我的故事往往很难让观众产生共鸣。要跳出自我，站在更宏观的视角，考量这个故事的普遍价值。”

孙悦在培训课现场进行剧本创作方法讲解

　　主题先行：锚定创作方向

　　孙悦认为，“主题必须先行。如果动笔前你都不知道自己想表达什么，后面写着写着就容易失控，故事变成一盘散沙。”

　　如何设定主题？

　　“主题一定要简洁明确，不能繁琐模糊。主题越明确，故事的方向就越清晰。”

　　主题如何传递？

　　“主题不是靠旁白讲出来的，而是通过人物行动自然呈现。”她点明要义，“你想表达什么，就要设计对应的人物动作，让观众通过看人物做事，自己体会到主题，这样才不会有理解隔阂。”

　　故事前进的发动机：四大核心驱动力

　　在动笔前，必须明确故事靠什么推动，孙悦归纳了四种核心驱动力。

　　人物驱动：“以人物命运为核心，情节围绕人物的选择展开。”

　　人物关系驱动：“以特殊的人物关系为核心，冲突源于关系本身的矛盾。”

　　情节驱动：“多见于强情节商业电影，人物和人物关系可以适当让位于情节推进。”

　　情绪驱动：“以特定的情绪氛围为核心，通过情绪共鸣推动故事。”

新荷NEWHER·工作坊编剧培训课现场的青年创作者

　　实用工具箱：创作技巧与经验分享

　　如何创作出好的台词？

　　平衡好“言外之意”与“戏剧任务”是关键：“好的台词要有‘言外之意’，但不能为了追求‘言外之意’而忽略了戏剧任务。”孙悦提出一个实用框架，“每场戏的台词，首先要明确核心任务是推动情节、塑造人物，还是传递信息。先把任务完成了，再融入‘言外之意’，这样才能让观众既看懂，又有回味。”她推荐了一个学习范本：“大家可以多看麦克唐纳的剧本，他的台词很有讲究，几乎每句台词都有双重甚至多重含义。这种台词不是通过华丽的词藻，而是通过精准的情绪表达和潜台词设计。大家可以对他的剧本逐字分析，看看他是怎么在完成戏剧任务的同时，融入言外之意的。”

　　改编如何平衡原著与再创？

　　孙悦强调，改编不是照搬原著，而是要找到原著的核心精神，然后用影视化的方式重新解读，加入自己的创作思考。

　　编剧应该保持怎样的创作心态？

　　第一，保持对生活的好奇心，同时兼具筛选眼光与判断力，能从平凡的生活中发现创作素材，也能分辨哪些素材值得深入挖掘；第二，适度保有傲慢与偏见，树立自己的创作标杆，有自己的创作坚持；第三，平衡理智与情感，创作的时候既要用理智把握故事方向、打磨情节，也要深度投入角色的情感，让故事既有逻辑，又有温度。

　　如何成为一个好编剧？

　　在培训课的最后，孙悦给出了一个关于编剧身份的反直觉建议：“我建议年轻创作者，先做‘业余编剧’，再做‘专业编剧’。”她进一步解释道，“不要把自己局限在‘编剧’这个身份里，要广泛阅读专业外的书籍；多去体验不同的生活，积累多元的知识和阅历。这些看似和编剧无关的知识和经历，最后都会变成你创作的素材，让你的故事更有深度、更有质感。”

　　创作的本质，是把混沌的思考梳理成清晰的故事。而梳理的起点，永远在动笔之前。起点清晰，终点才可能明亮。新荷NEWHER·工作坊编剧培训课中，孙悦不仅强调了创作前期思考的重要性，也为方向明确之后如何持续推进提供了具体建议，让稍纵即逝的灵感火花，最终沉淀为经得起时间考验的故事光芒。

　　Q&A　

　　Q：“请问怎么才能避免创作与他人雷同？”

　　孙悦：“ 创作者的‘独特眼睛’才是根本。避免雷同的核心，不是‘闭门造车’，而是‘主动借鉴、反向创新’。创作同类型故事前，一定要主动看同类作品，不是为了模仿，而是为了明确‘别人已经做了什么’。知道了别人的手法、思路，你才能找到‘反向操作’的方向，在情节推进、细节设计、人物塑造上打造自己的独特性。比如别人写女性独立，都聚焦职场斗争，你能不能聚焦家庭关系中的女性觉醒？别人用强情节推进，你能不能用细腻的情绪表达？找到差异化的切入点，就能避免雷同。”

　　Q：“有时候真的一点灵感都没有，坐不住，请问您有什么建议？”

　　孙悦：“唯一的方法就是‘坐下来写’。灵感不是等出来的，真正有用的，还是逼自己坐下来写。找切入点，慢慢推进，思路会越来越清晰。”

孙悦和青年创作者们课后交流

　　Q：“作为导演，怎么才能选择到适配自己项目的编剧？反过来，作为编剧，怎么才能在多个候选人中脱颖而出，拿到项目？”

　　孙悦：“我建议年轻导演尽量自己创作剧本，因为只有你最清楚自己想表达什么。如果要找外部编剧，优先考量的是‘人’的匹配度。首先是题材兴趣契合；其次是审美一致；最后是沟通顺畅，双方能互相理解、互相尊重，遇到问题能一起协商解决。所以不管是导演选编剧，还是编剧接项目，都要考虑题材适配性，不要勉强自己做不擅长的事。”

孙悦与现场青年创作者们合影