作为近年来中国作者电影中极具辨识度的创作者，毕赣以“中式梦核美学影像”为鲜明特征，在现实与记忆、时间与空间之间构建出独特而富有诗意的电影世界。其作品不断拓展电影语言的边界，将影像实验与感知表达融为一体，从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》，逐步登上国际电影的最高舞台，先后在洛迦诺电影节与戛纳电影节斩获荣誉，并创下多项票房纪录。第十六届北京国际电影节对外宣布：国际影坛瞩目的导演毕赣将出任本届“天坛奖”主竞赛单元评委！

本届“天坛奖”主竞赛单元评委 毕赣

　　贵州凯里，是一个坐落于中国西南的小城，这里没有电影学院，没有艺术圈，1989年，毕赣生于此地。三十余年后，他已三度携长片入围世界顶级电影节，成为当代华语电影中最具辨识度的作者型导演之一，而他的镜头，始终凝望那片记忆中难以言说的时间肌理。

　　毕赣的影坛登场堪称惊艳。2015年，26岁的他以极低成本，完成了导演首作《路边野餐》。这部影片在第68届洛迦诺国际电影节横空出世，斩获“当代影人”单元最佳新锐导演奖，次年获得第六届北京国际电影节注目未来单元最受注目影片。影片的核心亮点，是一个长达41分钟的不间断长镜头：镜头穿越凯里郊野的村庄、河流与废墟，将记忆、梦境与现实熔铸于同一时空。它不急于铺陈故事，甚至刻意回避线性叙事——它让摄影机本身成为一种意识的延伸，循着主人公陈升的漫游脚步，缓缓拼合出一幅破碎的内心图景。国际影评界迅速将他与侯孝贤、阿彼察邦相提并论；吉尔莫·德尔·托罗盛赞其为“惊人的首作”，乔纳森·德米也评价其“绝对非凡”。

《路边野餐》剧照

　　如果说《路边野餐》是以复活生命中那些枉然与惆怅来打动人心，那么2018年的《地球最后的夜晚》，则是一次更为大胆的形式探索。影片后半段堪称电影史上极为罕见的实验：一个长达59分钟的不间断3D长镜头，观众被提示戴上眼镜，随男主角在电影院中入梦，一同坠入一段穿越废弃矿镇的超现实梦境——旋转的房间、悬浮的亲吻、卡拉OK里无人吟唱的歌谣，构成了一段迷离而深刻的影像漫游。影片在第71届戛纳电影节“一种关注”单元全球首映，收获国际媒体广泛赞誉。

《地球最后的夜晚》海报

　　2025年，毕赣迈出了职业生涯迄今最重要的一步。他的第三部长片《狂野时代》入围第78届戛纳电影节主竞赛单元——这是他首次跻身金棕榈竞赛单元，也是近年来中国电影在戛纳主竞赛舞台上最受瞩目的时刻之一。影片由易烊千玺、舒淇主演，以佛教六识为叙事结构，将迷魂者（一个能入梦的非人存在）的六段梦境轮回，横跨近一百年的时光；影像风格从默片时代的奇幻质感，到千禧年的霓虹浪漫，每一章都是对电影史不同时代的深情致敬。首映结束后，全场起立鼓掌长达7分钟，评审团将评审团特别奖授予本片。而亲手将当晚首个奖项递到毕赣手中的，正是本届北影节“天坛奖”评委会主席朱丽叶·比诺什。影片在中国公映后，再度以艺术片之身登顶单周票房冠军，首周末揽入约1.17亿元人民币。

第78届戛纳电影节颁奖典礼

毕赣 朱丽叶·比诺什

　　从洛迦诺银豹奖到戛纳主竞赛，毕赣用十年时间编织三段如梦如幻的故事。这条路的起点，是那个差点成为爆破员的年轻人——在毛坯房里架起摄影机，开始为时间造一只“容器”。他的电影里，雨从未停歇，时间从未顺流，梦境从未有出口。但正是在这种拒绝刻意抵达的漫游中，他找到了属于自己的电影语言。

　　“北京最北，怀柔最美。”毕赣将以本届“天坛奖”评委的身份，与去年在戛纳为他颁奖的朱丽叶·比诺什再度同席，在北京怀柔开启一场光影艺术的评奖旅程，从全球报名的优秀影片中，遴选出真正打动人心、带来新鲜表达的电影作品。让我们共同期待新一届“天坛奖”电影佳作的诞生！