当影像跨越银幕并进入空间经验，“游”成为理解沉浸影像的方式。第十六届北京国际电影节“无界∞沉浸单元”将“以游入影”作为策展主题，在游观与交互之中重组影像与观众的关系，使观看从视觉行为转化为参与式经验。

北京国际电影节“无界∞沉浸单元”

　　“高校荣誉推选”单元在原有高校主题创作板块基础上升级而来，聚焦青年创作者的先锋实践与方法探索。本届入围作品共23部，涵盖虚拟现实（VR）作品，增强现实（AR）作品，混合现实（MR）及沉浸空间影像与装置等多种形态，在媒介结构与表达方式上呈现出开放的创作图景。

　　这些作品以观念驱动为核心，在AIGC生成、文化转译与多感官交互等方向展开实践：既有对传统叙事资源的再组织，也有对非视觉感知与身体经验的拓展，使叙事由线性推进转向空间生成，观看由视觉中心转向具身参与。

　　“高校荣誉推选”不仅是对青年创作的集中呈现，也作为一个持续生成的实验场，为沉浸影像的语言演变与方法更新提供新的可能。

 

　　数字短片《缓冲世代》是一部完全由三维生成与AIGC构筑的“虚拟切片”。作品聚焦90至00年代的复古意象，将计算机的“缓冲”状态引申为千禧一代夹在模拟童年与数字成年间的社会学隐喻。在视觉上，短片构建了废弃游乐场等剥离了现实意义的“非地方”与阈限空间，营造出一种被时间强行悬置的怪诞与虚无感。童年的天真记忆与时代断裂的失重感在此发生剧烈碰撞，深刻刻画了当代人在高速社会变迁下的身份迷茫与怀旧痛楚。

　　推荐语：遁入毫无归属的“非地方”，锚定一代人被悬置的身份认同。

 

　　马面裙门、绣花纹样，每一处细节皆为中华民族传统时尚的基因。作品融合数字影像技术与生成式人工智能技术，将13件马面裙纹饰进行活化演绎，流动的纹饰蕴含着生生不息的天地能量，使观者沉浸于一个由传统美学与现代科技共塑的幻美时空。

　　推荐语：一针一线，织就万千气象。

 

　　《窗子之外》是一件以“窗”为叙事载体、以时间为轴线的交互式影像装置。作品借鉴林徽因《窗子以外》中“窗为认知边界与时空媒介”的哲学思考，选取12个承载中国不同历史时期典型特征的“窗”型，将其对应于时钟的12个刻度，通过拨动时钟指针的物理交互，引导观众穿越从古代物质生存到当代数字生活的文明轨迹。

　　推荐语：由窗户开启的时间之旅。

 

　　《龠》采用沉浸式影像CAVE结合舞蹈表演的形式进行呈现。通过三维视觉动画构建中国少数民族乐器内在的精神世界，展现出每个乐器不同风格以及多重的内在世界空间；同时用舞蹈展现乐器拟人化的灵魂与生命，体现乐器每一次奏响都是人与乐器灵魂的融合。用独特的形式让观众沉浸地感受每个乐器的独特灵魂，进入乐器的精神世界之中。

　　推荐语：跟随大漠的沙与乐器的纹样声音，进入属于民族传统乐器的精神与灵魂世界中，感受它们的生命与记忆。

 

　　作品灵感源自博斯的人间乐园，主要聚焦“网络情绪”这一社会现象，通过经典重构，描绘了一幅后真相时代下众声喧哗的情绪图景。希望利用视觉符号所透露出的精神内涵映射当下的时代状况——即情绪成为信息的主导逻辑。抛开媒介与机制，作品试图直击一个核心命题：我们所处的“情绪驱动时代”并非一个弧立技术现象。或许，我们正在经历一场关于公众认知方式与社会组织逻辑的历史转变。

　　时光永不止步，一张图像会慢慢从“当下”变成“历史”，通过记录当下生活中的细节和温度，留存下自己时代的鲜活痕迹，时间会赋予它越来越动人的力量。

　　推荐语：有时候，我们不过是一颗微小而暗淡的蓝点，在这个蓝点之中我们身处裹挟与奔涌……当你稍稍慢下来，在片刻的凝视中，重新体会自我、他者与世界之间细微而持续生成的联系，一个更开阔的世界，或许会向你展开。

 

　　没有扇叶的电风扇百无聊赖地摇头，电视是个贪凉的人，大模大样地在旁等候。每当风扇划过，屏幕里男人的发丝便随之散开，风车也应声旋转。僵硬、闷热且机械的现实，吹动了虚构世界里最清凉的风。当你正在这种对位中，检讨着那份皮肤微凉的自作多情，那阵你自以为已经把握到的风，突然变成了一个暗示着身后的线头，你循着线条，顺藤摸瓜，最后得到的，竟是那个被点亮的、原本沉默而透明的“之间”——那是填充于风扇、电视、毛毯、目光与皮肤四周的，一片从未如此具体的空气。

　　推荐语：抓一阵吹进屏幕的风。

 

　　作品以多维度影像与沉浸式空间构建，探索宇宙万物生灭中“因”与“缘”的深层关联，在繁复壮丽的视觉演化中，揭示万物显现自有其底层秩序，而非无序偶然。创作取《妙法莲华经》“十如是”之意，直指诸法实相与事物本然，让观众置身算法编织的演化洪流，见证一念如何在秩序中生发出浩瀚大千，领悟繁复万象背后的纯粹本原。在AI深度介入视觉创作的当下，古老因果法则与人工智能逻辑形成奇妙共振。AI生成的万千景象，看似一念触发，实则源于对人类文明海量数据的深度学习，是自然与历史沉淀的集体智慧显影，亦是底层因果律在算法层面的精准演绎。

　　推荐语：一念为因，万象为缘；于光影中，见宇宙生灭。

 

　　《无概》（The Probability Void）是一场直面当下数字生活的创作。我们身处人工智能时代，享受着技术带来的前所未有的便利，却也常常忽略其背后潜藏的深层困境。作品以佛教“五盖”——贪、嗔、惛、掉、疑为核心脉络，借CAVE沉浸式影像的全包裹空间，让千年古典哲思与当代算法逻辑正面碰撞，拆解算法对个体欲望、认知、情绪与主体性的深层异化，呈现一则关于数字时代个体本心迷失的当代寓言。

　　推荐语：你的每一次愤怒、每一次滑动屏幕，是出于自由意志，还是系统精准演算的诱捕？走入《无概》的沉浸空间，在宋式美学与冷峻算法的碰撞中，直面这场属于我们每个人的数字异化与存在危机。

 

　　作品旨在打破绘画平面的束缚，将“静止历史”重塑为CAVE空间下的流动叙事场域。观众将从被动接收者转变为主动探索者，穿梭于从古典理性到波普狂欢的艺术脉络中。数字技术不仅是视觉的扩容，更是让艺术史的人文精神在光电信号中实现感官跃迁与灵魂共振。

　　推荐语：延续艺术的脉络，走进流动的画卷，重构“你的”沉浸宇宙。

 

　　少⼥阿霓在⼀场婚礼中出嫁。在痛苦与恐惧之中，她落轿于⼀⽚神秘异域——凋零的始母⽂明。随着阿霓吟唱出记忆⾥母亲歌谣，尘封的世界再⼀次被唤醒。在始母⽂明恢宏的终曲中，阿霓见证了它的盛放与凋亡，并⽆意揭露了祀仪背后，⽂明残酷悲绝的历史与秘密......

　　推荐语：⼀曲母亲的歌谣，唤醒凋亡的⽂明，暮复暮兮，魂归何⽅。

 

　　本片以梦为切入点，聚焦于视障人群内心世界，通过VR影像技术（Virtual Reality，虚拟现实）和AIGC技术（AI-Generated Content，人工智能生成内容）的应用，邀请观众共同入梦，沉浸式地感受黑暗中诗意的一面。作品以五位不同背景的视障志愿者的梦境叙述为线索，在梦核视觉与点云美学的交织中展开。影片通过他们的梦境叙述，呈现渴望与遗憾、幻想与现实之间的张力，重新思考视觉中心主义之外的观看方式。

　　推荐语：一起入梦吧，以全新的感知方式，看见那些未被看见的世界与情感。

 

　　本片是一部180°VR影像作品，以“蟑螂”为主体，展开一次发生在中国2005年前后县城老小区中的梦境式漫游，从狭长的公共走廊出发，钻入一户普通工薪家庭，穿过厕所、客厅等典型生活空间，在屋内孩童的欢笑和电子产品的嘈杂音中唤起心底对于千禧世代的美好回忆。

　　推荐语：“欢迎回来。”

 

　　《潮寂》（Ebb Within）是一部基于UE5自研开发的VR沉浸式交互叙事作品。你将化身青蛇，潜入姐姐白素贞溺亡前幽微的内心世界，在京剧声景、心路意境与文化仪式的交互中，体悟执念与救赎的东方哲思。作品探索了传统文化的情感空间化VR叙事方法：心路历程向意象空间的映射、文化符号的具身化交互转译，以及视觉、听觉、动觉相融合的中式美学表达，尝试以这种VR叙事促成体验者对京剧艺术与传统文化的静心感受与主动接纳。

　　推荐语：如果白素贞溺亡前的内心世界可以走进，你会经历什么？《潮寂》带你化身青蛇潜入这场水下梦境，在京剧声景、心路意境与文化仪式中，体悟执念与救赎的东方哲思。

 

　　以写信和读信为线索，在信的世界里开展一段又一段的旅程，在此旅程中从童年“影子怪物”的认知重构，到VR中直面恐惧、重塑掌控；从呼吸与笔触的同频，到舒展身心的具身体验；最终与焦虑握手言和，接纳情绪、顺其自然。在交互叙事中，观众完成一场从觉察到疗愈的内心之旅。

　　推荐语：在信的世界里，用五段神奇的旅程，带你从觉察焦虑走向与自我和解。

 

　　洞洞是一个七岁的小男孩，自封为“靓仔侦探社”的王牌侦探（“靓仔”在粤语中既是“帅哥”也是对年轻男孩的亲昵称呼）。今天，他接到了一个“大案”——找到丢失的口琴的主人。通过小孩的视角，我们重述了一个会弹吉他的年轻人阿文，和一个会吹口琴的老伯的故事。阿文是一个刚来香港的打工仔，初入职场事业失意，偶然相识一位吹口琴的阿伯，两人成为对方短暂的知己，但是随着阿文的工作逐渐有了起色，工作繁忙，不能时常陪伴老人弹奏，两人渐行渐远。洞洞对这个没见过的物件十分好奇，由于对公寓内的结构和邻里十分熟悉，他通过脑内扫描的方式分别对自己认识的邻居进行侦察与分析，最终寻到了这个口琴的由来。至于故事的最后，这把口琴何去何从，是一个开放性的结局。

　　推荐语：即使我们终将渐行渐远，但那些曾快乐过的日子也足够温暖。

 

　　《小老鼠上灯台》是一款利用手影进行交互体验的VR绘本游戏，讲述了一只小老鼠一路历险，最终到达灯台的故事。当过程中它遇到困难时，玩家需要对自己的手影进行联想，并将其转化为帮助小老鼠前进的道具。作品受众主要面向儿童，美术选取了富有国风意蕴的水墨风，故事也选取了家喻户晓的“小老鼠上灯台”，旨在使用新媒介对传统文化进行再创新，使其具有时代性的独特色彩。

　　推荐语：“献给童年那些与手影相伴的幻想之夜。”

 

　　本片以“跳脱人类视角”为核心理念，模拟了老鼠、蛇、蝙蝠等五种动物对世界的独特感知方式，构建了一场“非我之眼”的沉浸式知觉旅程。每个章节以动物的第一视角展开，既是对感知差异的影像探索，也是一种对人类中心主义结构的反思。

　　推荐语：本片是少有的以红外方式呈现的沉浸式影像作品，看就完了！

 

　　本作品改编自牛郎织女的神话传说。故事始于牛郎与织女在古朴山林间的初次相遇，经历人间相守、男耕女织的温馨生活。随后，王母率天兵天将降临，强行将织女带回天宫，牛郎在追逐途中遭遇银河水怪阻挠，二人被迫分离。最终，在七夕之夜，喜鹊化身为桥，于银河之上连通两岸，使有情人得以短暂重逢。全剧共分四幕，在剧情推进中深度融合了汉画像石的视觉美学（如玄鸟常青树、凤鸟纹、海水江崖纹）与戏曲的程式化表演（作揖、掩面、武打、身段），并通过AI技术辅助增强了动作与场景的表现力。

　　推荐语：当戏曲的身段遇见银河的波光，让古老的传说在AI与动画中苏醒，邀您沉浸体验一场跨越仙凡的永恒相思。

 

　　共振域是一座由多声道音箱系统、显示器、物理声音装置与虚拟现实游戏共同构成的VR声音装置空间。在此，扬声器承载虚拟世界的声音，物理装置则传递现实空间的声响。作品立足于虚拟现实技术日益融合现实空间的趋势，试图在二者间寻求平衡。其核心意图在于探索人类深入虚拟世界后，如何通过声音作为媒介系统，与虚拟和现实两种空间形成相互作用、相互影响的交互关系。在这里，声音不仅是信息传递的方式，更超越语言，在现实与虚拟、人类与虚拟生命之间建立多重链接。

　　推荐语：在声音的虚实之间，重新定义你与世界的边界。

 

　　作品包含两层互为映照的媒介实践，户外部分以360°实景拍摄构建全景影像剧场，以越剧女小生的内心觉醒为主线，将观众置入李渔笔下“尺幅窗、无心画”的芥子园，在江南园林、现代舞与装置艺术的交织中，展开一场戏与自然的肢体叙事；室内则以180°双目VR探索演员、花窗陈设与观众视点的空间关系，改编越剧经典《莫愁女》，在VR视野中营造戏曲身体与建筑边界的微妙对话，尝试以现代材料与装置语言重塑沉浸式戏曲剧场。两层影像共同打破戏曲传统观演的固定边界，让身体、园林与记忆在虚实之间重新相遇，为沉浸式戏曲影像提供一种未来的可能性。

　　推荐语：邀你入戏，在虚实之间突破舞台的边界，遁入园林深处，聆听江南的声音。

 

　　在老庄哲学中，“道”是万物本源——无形无象，却孕育一切。“道生一，一生二，二生三，三生万物”的生成过程，与微观粒子从宇宙爆炸到万物构成的演化形成跨时空呼应。《Particle微粒》探索东西方智慧的深层共振，构建了一个由粒子组成的文化沉浸空间，分为四个递进章节：奇点、极性、回声、构成。观者从深呼吸冥想开始，逐步通过手势触碰、抓取、捏合等裸手交互，从宇宙的见证者成为造物主。这是关于起源的冥想，一场中式哲学、现代物理与东方美学交融的沉浸体验。

　　推荐语：道之所在，万物自生——步入一场东方美学的沉浸冥想。

 

　　本作品为沉浸式VR数字交互短片，以第一人称视角，展现跨性别者在医疗、法律、家庭及社会审视下的身份重构与抗争历程，通过场景隐喻呈现外部力量对个体身份的影响。

　　推荐语：关于爱最原本的样子，赴一场破界重生。

 

　　《回响：惙然之息》是一部面向青年群体的游戏化虚拟现实濒死体验（VR-NDE）作品。体验者通过眼动凝视完成不可逆的选择，在漂浮的“记忆泡影”中穿梭，逐步进入一个介于生命与终结之间的临界空间。作品以具身交互替代传统操作，将“观看”转化为“行动”，引导参与者在沉浸式旅程中反思生命意义，缓解死亡焦虑，并激发对他人与自我的共情。

　　推荐语：当身体沉寂，唯有目光仍在选择——而每一次凝视，都通向生命的回声。

　　说明：影迷朋友可凭北影节展映票根到“无界∞沉浸影院”免费观看高校入围作品。因设备数量有限，请做好排队准备。

　　第十六届北京国际电影节“无界∞沉浸单元”即将在北京市朝阳区东坝·郎园Station E4“无界∞沉浸影院”盛大启幕，“以游入影，智境未来”诚邀您共同见证光影新境。