《幸运儿彼尔》在第九届北京国际电影节“天坛奖”的最终胜出，让丹麦国宝级导演比利·奥古斯特再次走进中国观众的视线。这位深得瑞典导演英格玛·伯格曼真传、曾经两度获得戛纳电影节金棕榈大奖的导演，在自己70岁的时候又推出了一部艺术电影力作。

　　丹麦导演比利·奥古斯特师从瑞典导演、享誉世界的电影大师英格玛·伯格曼，后回到丹麦本土积极创作，陆续凭借1988年《征服者佩尔》和1992年的《善意的背叛》两度摘得戛纳电影节金棕榈奖，成为世界备受瞩目的电影导演。

　　奥古斯特导演与中国之间颇有一番不浅的缘分。2017年，他受邀担任了第七届北京国际电影节“天坛奖”评委会的主席。今年，他的新片《幸运儿彼尔》在第九届北京国际电影节上迎来亚洲首映，受到了评委会的一致好评，最终斩获“天坛奖”最佳影片大奖。

　　影片《幸运儿彼尔》改编自著名作家亨里克·蓬托皮丹的一部同名小说。创作这本小说时，蓬托皮丹刚刚完成自己最为宏大的小说三部曲《天国》，20年后他也因这部三部曲荣获了1917年的诺贝尔文学奖。

　　《幸运儿彼尔》的故事里有蓬托皮丹自己的亲身经历，主人公彼尔与作者本人一样出生于丹麦西部的日德兰半岛，都在年轻时怀抱远大的理想来到首都哥本哈根学习理工。他天真而热情，却找不到释放自己才华的用武之地。他试图游说各界支持他的一个大型工程项目，但却屡屡碰壁。最终，彼尔只能回到自己的家乡，过着平静悠闲的生活。

　　对于这部讲述理想与现实纠缠和矛盾的经典现实主义小说，同样满怀激情的电影艺术家比利·奥古斯特自然不能忘怀。即使到了古稀之年，他依然还在电影创作的第一线奋战，经过不懈的努力，这部出自丹麦的经典现代文学也终于被成功搬上银幕。

　　影片中，奥古斯特依然采用他一贯冷峻和沉重的基调，为这部电影赋予了强烈的哲思意味，又用清新而诗意的镜头语言，为电影增添了隽永的情意。《幸运儿比尔》是一部关于个人的史诗。为了展现彼尔跌宕起伏的一生，片长接近于3小时之久。主人公彼尔是一个充满矛盾的青年，他一度逃离自幼被灌输的传统基督教文化，希望在全新的世界里实现自己的抱负；他痛恨相互勾结的政商，但又不得不依靠他们才能实现理想；他理想远大又桀骜不驯，被人喜爱，也为人不理解；他对自己的爱情视若珍宝，却因为深藏内心的童年创伤而屡次辜负她人。

　　电影触及了20世纪初丹麦工业化进程下的社会变迁，刻画了以青年彼尔为代表的新式知识分子与传统政商势力之间的矛盾冲突，展示了丹麦辽阔的乡间风景与现代都市的巨大反差，塑造了大时代下一个真实而立体化的理想主义者，用一个纯真青年追求进步、锐意改革的一生，碰撞时下的陈旧传统与僵硬社会现实，也用最终的回归田园来诠释一生的救赎与和解。

　　故事的一个重要主题是“幸运”和“幸福”的关系。主人公彼尔最初认为幸福是成功的结果，是实现自我价值的结果。但经过了一系列的遭遇之后，他最终意识到，幸福其实是可以独立于取得成功的幸运而拥有的。因此，彼尔从拥挤不堪的哥本哈根退回到家乡，并不是代表着一种人生的失败，而是应该理解成一种对生命全新认知的胜利。

　　本片的男主角埃斯本·司米德·詹森是丹麦近年来备受关注的优秀年轻演员，他曾凭借丹麦电视剧《骗局》获得了2016年丹麦罗伯奖最佳男配角，并在2017年受柏林国际电影节颁发了欧洲电影促进之星。在这部影片中，他的表演跨度极大，涵盖了彼尔在各个人生阶段的状态，全方位地展示了一个志向远大的年轻人在现实磕碰下的痛苦与迷茫，细腻地呈现了彼尔内心的痛苦与对梦想坚持不懈的追求。

　　《幸运儿彼尔》显示了老将比利·奥古斯特宝刀未老，借助扎实的文学原著，形成了一部辽阔而深刻的影像画卷。他继续将视角聚焦在人类复杂而矛盾的内心，感慨于个人与时代、与社会的抗争，执念于真实自我的发现与反思。奥古斯特在影片中展示出了不减当年的大师风范，以及不改初心的艺术追求，实为难得。这是本届北京国际电影节最值得观看的电影之一，也是一部深具人文关怀与心灵探索的电影杰作。