塞尔吉·约安·切利比达奇对于能入围中国重量级电影奖项“天坛奖”表示很荣幸。他觉得这一切都是因为罗马尼亚和中国人民有着共通的情感，可以跨越文化和国界进行交流。

　　在谈到与演员马塞尔·尤勒斯的合作感受时，导演觉得很有趣，因为马塞尔之前的作品多是《碟中谍》这样的美国大片，风格跟《奥克塔夫》不尽相同。

　　“他的表演方式是大众化的，而在这部戏中，我鼓励他更多感受这个角色和戏中其他角色的情感关系，最后我们可以看到，他在原来的表演风格和这部电影的表演风格间找到了融合点，这种融合不仅有挑战性，同时也颇具趣味性，可以说是一次成功的演出。”同时他还强调马塞尔是个非常敬业的演员，在表演过程中，他会特别注意对白的发音，去适应本地演员的语调。

　　媒体提问环节，有记者问到这部电影是否根据导演本人的亲身经历改编。导演塞尔吉说，这部影片虽不是他自己的童年回忆，但跟他的童年生活相关。他个人有乡愁情怀，常常回到小时候呆过的地方看看，对时间也有种迷恋。为了拍摄这部电影，他搜集了三四年的生活素材。

　　编剧詹姆斯·奥利维尔则表示这部电影描述的不是真实的故事，但它的情感体验都来源于真实的生活。"我们对童年的情感、对故乡的情感、对父母的情感，这些情感体验都是真实的。同时这部电影的色调，对过去的怀念，也都是基于真实的经历创作出来的。这部电影就如同一个‘虫洞’，把现在的自己跟过去的自己重合在一起。”

　　被问及是否在未来有和中国电影人合作的想法时，导演塞尔吉表示这是他第一次来到中国，非常期待也梦想着未来能和中国的电影人合作，并对中国有更多的了解。中国电影现在蓬勃发展，在未来他希望能够为中国影片制作贡献一份力。

　　编剧詹姆斯说:“我非常同意导演塞尔吉的观点，我很喜欢中国的环境，非常愿意与中国的演职人员合作创作影片，就像导演最开始说的，我们有共同的情感和主题，完全可以跨越文化和语言的障碍。”

　　最后一个问题由一位影迷向导演提出:这部影片里主角的童年经历对他的人生有怎么样的影响?

　　对此导演塞尔吉说:“这部电影讲的就是童年和故乡对人生产生的影响，这是电影中最关键的一个部分。我们最常讲就是一个人应该拥抱他的过去，这部电影讲述了一个人和他的过去发生的一些事情，其中最关键的就是无论过去发生了多少好或不好的事情，都要学会怎么去接受，而不是拒绝它。”

　　塞尔吉·约安·切利比达奇1968年出生于罗马尼亚，父亲谢尔盖·切利比达奇是20世纪最著名的指挥家之一。塞尔吉目前一共有三部电影作品，前两部都是纪录片，其中一部《切利比达奇的花园》，记录的是他80岁父亲的日常生活和对音乐的感悟。

　　《奥克塔夫》是他的第三部影片，也是他第一次尝试剧情片的拍摄。本片讲述的是一个没有家庭的84岁老人奥克塔夫，在晚年因为一场土地纠纷只身重返家乡老宅的故事。

　　这部电影的主演马塞尔·尤勒斯是罗马尼亚国宝级演员，长年活跃于大银幕，参演过许多好莱坞商业巨制，如《碟中谍》《加勒比海盗》《哈特的战争》等。

　　这个关于奥克塔夫童年的故事细节充盈、充满哲思，电影节奏张弛有度、收放自如。影片气氛在肃穆中带着一点回甘，在对亲情、友谊、爱情的回味中，每个镜头都有如油画，唯美动人、颇具风格，实在是一部难得的佳作。

　　来自大屠杀幸存者的证言 

　　参加发布会的第二部电影是由格林伯格执导，奥地利、以色列联合出品，欧利·彼费菲尔主演的《证言》。

　　在去年的威尼斯电影节上，《证言》在地平线单元获得最佳影片提名，足以证明导演阿米查伊·格林伯格这部银幕处女作的成功。

　　在威尼斯收获一片好评后，影片被邀约至圣路易斯国际电影节，今年又成功入围了北影节主竞赛单元“天坛奖”。《奥克塔夫》发布会结束后，格林伯格导演携制片人约阿夫·罗赫和阿瑞特·扎米尔、女演员哈吉特·达斯伯格·珊穆尔亮相《证言》发布会。

　　导演格林伯格表示，他想在《证言》这部影片中，展现更多艺术上的自由。这不是一部讨论历史事件和真理的影片，而是讨论人的身份以及大屠杀幸存者的后代如何生活的影片。它并不针对或指责谁，影片的关注点不是历史，而是我们现在生活的世界，我们的身份不是用历史的仇恨来界定的。

　　与同类大屠杀题材的影片相比，制片人罗赫觉得《证言》具有新的风格和感觉，这也是他想制作这部影片的原因。他说:“这是一部用来纪念那段历史的影片，犹太人大屠杀的幸存者正不断去世，我们找到这些幸存者，记录下了他们的证言。”

　　《证言》讲述了一位严谨虔诚的犹太学者冒尽风险寻找真相的故事。

　　片中的伦斯多夫是一个虚构的城市，主人公尤尔是历史大屠杀事件方面的研究专家，为此他来到了伦斯多夫实地调查，挖掘事情的真相。但在他所期待的真相出现之前，一份尘封已久的档案却告诉他，他一直声称的身份可能是个错误，他甚至有可能连犹太人都不算。

　　本片采用了一种极为克制的拍摄手法，使用大量留白画面，运用写实的自然光线，搭配富有感染力的配乐，使全片氛围冷静克制。透过尤尔的视角，展开对真相的寻找及自我身份的判断。研究大屠杀的犹太权威学者，和常人一样，惯性依靠着历史维度去判断自我，但当他得到真相的同时，我们心中是否该质疑，历史，或许是没有真相的。

　　看过影片的人都难免认为，片中虚构的城市伦斯多夫，出自于诺贝尔奖获得者埃尔弗里德·耶利内克的作品《灭绝天使》。但导演格林伯格表示:“说实话，我并没有参考这本书来拍摄这部电影。主要的灵感来源于一位历史惨案研究专家，以及一部关于奥地利大屠杀的纪录片。”

　　最后谈及片中主人公意识到他不是犹太人的问题时，导演回答：“这涉及到影片最核心的问题：你到底是谁？当一个人一无所有时，问题就会变得很尖锐，我们要重新寻找自己的身份。什么都没有时，我们也更容易重新找到自己的定位。”

　　关于女性自由的呐喊 

　　最后一场发布会的主题是由玛丽安·卡琪瓦尼执导，乔治·巴布卢尼主演的《妈妈》。

　　导演玛丽安·卡琪瓦尼携主演乔治·巴布卢尼，制片人瓦迪米尔·卡查拉瓦，制片统筹泰穆拉兹·查科维米尼出席《妈妈》发布会。

　　发布会上，导演玛丽安·卡琪瓦尼谈到了影片为什么用《妈妈》作为片名，她表示这部电影是关于人的，从她的角度来讲，她想展示女性的一些特征，而这部电影里的女性扮演了一个母亲的角色，所以取了《妈妈》这个片名。

　　在媒体提问环节，有记者问导演玛丽安·卡琪瓦尼，电影是在格鲁吉亚雪山拍摄的，为什么要选择这个叙事环境?导演表示雪山山区有自己独特悠久的文化和艰苦环境，她想将那里的特色展现出来。她在拍摄电影时试图将影片与纪录片相结合，所以她记录了整个雪山三个季节的变化，而且大部分演员都来自当地乡村。

　　有记者问男主角乔治·巴布卢尼怎样看待女主角迪娜这样的女性，乔治回答到:“首先饰演迪娜的演员并不是专业演员，但她的表演非常精彩。针对迪娜这个角色，她是不良传统的受害者，她为爱情做出了非常勇敢的斗争，整个故事非常凄美且具有戏剧性。”

　　玛丽安·卡琪瓦尼导演曾执导过一部15分钟短片《迪诺拉》，《妈妈》延续了她在短片中探讨的关于女性自由与打破山区婚恋禁忌的主题。

　　《妈妈》讲述的是1992年，年轻的迪娜生活在一个偏远的小山村，这里的生活被延续数世纪的传统所禁锢。迪娜的祖父早已把她许配给刚从战场回来的大卫，但迪娜却对同大卫一起回来的战友盖吉一见钟情。迪娜不断打破传统的禁忌，也因此遭受了命运的考验。本片整体风格干净整洁，剧情朴素，剪辑冷静克制，却不失情感层次。

　　本片用血缘和缘份的对立，描绘了在格鲁吉亚守护女性自由的艰难。“妈妈”一词包含了三层含义，首先是女人，然后是妻子，最后是母亲。这部电影最有意思的地方在于，它并非以一个独立女性的视角来讲述这个女人如何勇敢坚定的追寻自己的自由，而是多以男人之间的讨论、家长之间的讨论、邻居女人之间的讨论来呈现。

　　第八届北京国际电影节共有15部来自海内外的影片入围“天坛奖”主竞赛单元，这批影片将在“天坛奖”入围影片单元展映，该单元已于4月10日上午12点在淘票票正式开票，本届北京国际电影节已于2018年4月15日正式开幕，影片展映将截止至4月24日。