电影《新龙门客栈》（1992）

　　1992年，由徐克监制，林青霞、张曼玉、梁家辉联袂主演的《新龙门客栈》横空出世，以一座客栈、各方势力、数段情仇，镌刻下几代人的武侠情怀，成为华语影史上一座不朽的丰碑。今年，它作为2026年BE  SEEN光幕剧场“经典剧场”版权片单中的重磅作品，将再次为青年演员点亮一盏淬炼表演的明灯。

　　“经典剧场”，始终是BE SEEN光幕计划最核心、最厚重的板块。它既是青年演员最重磅的试验场，也承载着几代电影人沉甸甸的托付与守望——回望2025年首届BE SEEN光幕计划，“经典剧场”以《错位》与《保密局的枪声》两部作品，为青年演员搭建了穿越时空的试炼场。《错位》将80年代对官僚主义的讽喻，嫁接至当代的AI焦虑与职场危机，让演员在科幻寓言中叩问人的异化；《保密局的枪声》则通过舞台化的时空交错与内心外化，让青年演员在谍战的悬疑张力中，诠释信仰与身份的危机。

2025年BE SEEN 光幕计划全球展演现场

　　今年，选择《新龙门客栈》，正是这一脉络的深化与拓展。这部作品以客栈为镜，照见了江湖秩序与人心意志，让经典武侠的精神内核鲜活可感。它不仅是市场认知度极高的武侠IP，蕴含着极致戏剧张力与人性博弈的表演空间，更是一次兼具多重意义的旅程：一次对武侠经典的真诚致敬，一次在类型体系与工业水准上的扎实磨砺，也是一次对“功夫”背后那份专注、坚守与超越的职业精神的接续与传承。

BE SEEN光幕计划集训营

　　经典剧场《新龙门客栈》

　　而这一次，我们选择以短剧为舟，驶向这座经典的彼岸。在信息碎片化、注意力成为稀缺资源的当下，短剧以其凝练的叙事、强节奏的推进和高度适配移动端观看的形式，成为了连接经典文本与当代观众最高效的媒介之一。我们期望通过短剧改编经典，在新时代的传播语境下，为经典IP注入强心针，让那些历经时间考验的故事内核，以更轻盈、更直接的方式，抵达新一代观众的视野与内心。

　　客栈地处大漠边关的灰色地带，皇权与律法的秩序在此被悬置。在这里，银两、身手与人情世故构成了新的生存法则。多方势力并存、相互牵制，这种小空间内的规则重构与势力制衡，构成影片独特而真实的戏剧张力。当这种张力被置于短剧的叙事熔炉中时，其浓度与节奏被进一步深化。 这意味着，演员的每一个眼神、每一次肢体接触、每一句台词交锋，都必须在逼仄的空间、紧绷的关系与短剧所要求的高效叙事节奏中，被无限放大。演员必须在更短的篇幅内，精准传递出角色的算计、恐惧、情义与抉择，这对表演的控制力与叙事效率提出了更高的要求。

　　更重要的，影片揭示了侠义如何从混沌中诞生，确立了让人活得有风骨、有坚守的高线，这也恰为理解与塑造人物的精神弧光提供了深层范本。周淮安以“信义”为法，在护送遗孤的使命与私人情感间恪守底线；邱莫言以“侠道”为尺，于清醒克制中践行舍生取义；而金镶玉则完成了从遵循“生存法则”到追寻“良知”的惊人蜕变。短剧的形式，恰恰要求这种精神蜕变必须发生在更浓缩的叙事时间里。 它迫使创作者和演员必须直指核心，摈弃一切冗余铺垫，让人物的关键抉择与信念转变在几个极具冲击力的瞬间完成。对于演员来说，这意味着必须超越表面的类型化演绎，在有限的镜头与场景中，深入角色的精神内核，用最精炼、最有力的表演，让武侠精神在真实人性的土壤中焕发新生。

青年导演汪帅

　　本年度“BE SEEN 光幕计划”经典剧场剧目《新龙门客栈》导演将由青年导演汪帅担任。上海戏剧学院导演系科班出身，拥有深厚的传统影视功底，2025年推出《一品布衣》与《冒姓琅琊》两部短剧作品，前者以“慢艺术”注入历史厚度与人文关怀，拓展了短剧的叙事纵深与审美格局；后者凭借扎实的史学考据与智性博弈，实现了口碑与热度的双赢，共同奠定了精品短剧的品质标杆。他将以融合传统影视严谨制作与短剧灵动调性的创作视野，与青年演员一同重回经典文本，在武侠的类型框架与人性张力中，探索表演的当代可能。

　　特别荣幸能够参与光幕计划这个项目，并且拿到《新龙门客栈》这样一个经典IP再创作的机会。

　　我始终坚信并不断尝试探索一个核心方向：短剧影视化、甚至电影化的可能性。在我看来，短剧与电影的创作内核有着高度的适配性。长剧的叙事往往需要铺设大量支线情节、过场戏份，以此完成剧情铺陈与人物的铺垫；而短剧的创作，追求情节的干净利落，摒弃冗余的内容堆砌，同时留给剧情和人物足够的留白空间，这个创作理念与电影的创作逻辑一脉相承。另外，短剧的时长虽比常规120分钟的电影长些，但内容比长剧更加浓缩精炼。

　　而光幕计划要做的，正是通过短剧这一当下大众高度关注的载体，让经典IP与经典故事进入年轻人的视野，让大家看到我们的竖屏，一样可以做出电影化的镜头语言和光影效果，我觉得这也是我们这一代的影视工作者需要去做的事情。

　　可以在经典之上进行再创作，吸引着我投身于今年的光幕计划中。以《新龙门客栈》为例，这部经典香港武侠片陪伴了我们一代人的成长，但近些年，市场上频频出现“武侠已死”“港片衰落”的声音。究其缘由，是因为没有人敢于去尝试经典IP的再创作、创新改编。另一方面，当下年轻人的生活习惯和观影习惯，都发生了很大的变化，他们没有耐心，静下心来，去发掘这类经典作品，最终导致经典与年轻群体之间产生了认知隔阂。

　　那么，本次《新龙门客栈》短剧创作的核心，就是要延续港片电影的风格，还原香港武侠的“味道”，而这种“味道”便是创作中最大的难点与需要突破的关键。那么我们需要如何去做呢？就是用竖屏的呈现形式，打造出媲美电影的镜头语言与光影表达，通过光影的精心调配，镜头的专业设计，让竖屏短剧也能呈现出电影级的视觉质感。

　　这也正是我一直想做的一件事儿，让大家看到竖屏也可以影视化，甚至可以电影化，看到一个未来的可能性。除了创作理念的契合，光幕计划的核心宗旨也深深打动了我，它为怀揣梦想的专业导演与演员提供了展示自我的舞台，让这些具备专业能力的创作者重新走进大众视野。

　　当然，我也清楚，经典IP的翻拍从来都是一把双刃剑，背后潜藏着巨大的创作风险。若改编未能达到观众的期待，势必会面临舆论的质疑与讨论，但我始终认为，经典的传承与创新，总需要有人敢于迈出第一步，这不仅是影视创作者的勇气，更是一份责任。我愿意扛起这份责任，全力以赴打磨《新龙门客栈》短剧作品，让这部经典IP在短剧赛道中焕发新的生机，让年轻观众重新感受到香港武侠的独特魅力。

　　——汪帅

　　经典剧场作为BE SEEN光幕计划的核心板块，离不开电影行业、电影人和版权支持的各方托举，它承载着电影人对青年演员的深切期许与行业传承的使命。在此，我们特别鸣谢长春电影制片厂、西安电影制片厂、导演黄建新、编剧张敏老师、已故编剧郑荃老师后人及编剧金德顺老师给予首届集训营经典剧场版权支持。本届光幕计划集训营由衷感谢导演吴思远授予《新龙门客栈》版权，使青年创作者得以站在经典肩头续写新章。

　　正是这份支持与信任，才让青年创作者得以有机会立于经典之上。以短剧为舟，载经典之魂，我们不仅是在复刻一个故事，更是在探索一种让永恒价值穿越时间、直抵人心的当代语法。在这丰厚的土壤中，用时代的语感，抵达观众，以时代新作再创经典之声。

　　让我们共同期待，在龙门客栈的风沙与烛火中，新一代表演者将如何接过经典的炬火，点燃属于这个时代的江湖。